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书法大集合,各种书法大全

书法大集合

书法是中华文化的瑰宝,历史悠久,博大精深。它以其独特的艺术形式,表达了中华民族的智慧和情感。在中国的书法发展史上,出现了许多不同风格的书法作品,形成了丰富多样的书法大集合。

我们来看楷书,它是书法中的基础,也是最常见的一种书体。楷书的特点是结构稳健,笔画优美,行书起草清晰。代表性的楷书作品有《兰亭序》、《九成宫醴泉铭》等。

接下来是行书,它是楷书和草书之间的过渡体,因其行云流水般的流畅笔法而被称为流派之祖。行书简练、开阔,充满了自由奔放的艺术美感。代表性的行书作品有《怀素临兰亭序》、《三字经》等。

再来是草书,它是最具个性化和艺术性的一种书体。草书以潇洒自如的笔势、奔放不羁的气息而闻名。它不拘泥于规矩,追求情感的流露和灵魂的抒发。代表性的草书作品有《欧阳询皇甫谧碑》、《张旭赵孟頫行书碑》等。

还有隶书、篆书、小楷等书体,它们各具特色,都有着广泛的应用和深厚的艺术内涵。

在书法大全中,不仅有各种书体的作品,还有相关技法的介绍和学习指导。《四体书法技法百科》详细讲解了各种书体的写法和技巧,让人们更好地了解和掌握书法。

书法是一门练心的艺术,它要求人们具备专注、耐心、细致等品质。通过书法的修习,不仅可以提升自己的审美和表达能力,更可以陶冶情操、开阔思维。

书法大集合,各种书法大全,展示了中华民族博大精深的文化底蕴,也为人们提供了一个赏析和学习的平台。希望更多的人能够重视和传承书法这项宝贵的文化遗产,让书法这门艺术永远流传下去。

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中国古老传统的八大字体分别是:宋体、燕书、楷书、草书、隶书、行书、黑体、仿宋等。

字体(font):即字符体型(如书写文体),或称字型,是一个具有同一外观样式(风格,style)和同一排版尺寸(字宽、字高和行间距)的字形的集合。注:从“体”(样式类别)上来说,其是一个类型;从字形上来说,其是一个集合。中国书法八大字体介绍:

宋体:是为适应印刷术而出现的一种汉字字体。笔画有粗细变化,而且一般是横细竖粗,末端有装饰部分(即「字脚」或「衬线」),点、撇、捺、钩等笔画有尖端,属于衬线字体(serif),常用于书籍、杂志、报纸印刷的正文排版。

行书:是一种统称,分为行楷和行草两种。“行”是“行走”的意思,因此它不像草书那样潦草,也不像楷书那样端正。

楷法多于草法的叫“行楷”,草法多于楷法的叫“行草”。燕书: 燕书,是中国书法的一种新书体。楷书:汉字的一种字体,也叫楷体、正楷、真书、正书,楷书也是一种官名。

各种书法大全

最好看的时钟字体燕体、瘦金体、楷书 行草、行楷、仿宋体、 草书、 宋体、魏体、隶书。

1、燕体,也叫燕书、燕书体,是中国书法的一种新书体,是当代书法家马永安所创。

2、瘦金体,为宋徽宗赵佶所创,是书法史上的一项独创。瘦金体运笔飘忽快捷,笔迹瘦劲,至瘦而不失其肉,转折处可明显见到藏锋。

3、楷书,也叫正楷、真书、正书。由隶书逐渐演变而来,更趋简化,横平竖直。《辞海》解释说它“形体方正,笔画平直,可作楷模”。

4、行草,介于行书、草书之间的一种书体和书法风格,可以说是行书的草化或草书的行化。

5、行楷,也称“汉字行楷手写体字形”,是偏重于楷书书写笔法(法则),比楷书行笔自由,又比行草规正的行书字体。

6、仿宋体,一种采用宋体结构、楷书笔画的较为清秀挺拔的字体,笔画横竖粗细均匀,常用于排印副标题、诗词短文、批注、引文等。

7、草书,汉字的一种字体,特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代,是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。

8、宋体,为适应印刷术而出现的一种汉字字体。笔画有粗细变化,而且一般是横细竖粗,末端有装饰部分(即「字脚」或「衬线」)。

9、魏体行书,即魏体行书化。不失用笔或方或圆、结字谨严方朴等魏碑之基本面目,同时写得放纵雄肆、精神飞动,使之兼有行书特征。乍看起来,似乎很是矛盾,不太可能,但我们的先人却用他们的卓越实践,给予了完美的解决。

10、隶书,秦隶、汉隶,由篆书发展而来,字形多呈宽扁,横画长而竖画短,讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。据出土简牍,隶书始创于秦朝,传说程邈作隶,汉隶在东汉时期达到顶峰,上承篆书传统,下开魏晋、南北朝,对后世书法有不可小觑的影响,书法界有“汉隶唐楷”之称。

中国书法名人写的字

中国有哪些书法名人,他们有哪些代表作。 秦 李斯 泰山刻石三国·魏 钟繇 宣示表西晋 索靖 草书状西晋 陆士衡 平复帖东晋 卫夫人 名姬帖东晋 王羲之 兰亭序 官奴帖 十七帖 二谢帖 奉桔帖 姨母帖 快雪时晴帖 乐毅论 黄庭经 曹蛾磈东晋 王献之 玉版十三行 鸭头丸帖 中秋帖 东山帖东晋 王珣 伯远帖隋唐 欧阳询 九成宫醴泉铭 虞恭公碑 皇甫诞碑 梦奠帖 张翰帖 化度寺舍利塔铭 季鹰帖隋唐 褚遂良 孟法师碑 雁塔圣教序 伊阙佛龛唐 颜真卿 多宝塔 东方画赞碑 麻姑仙坛记 郭家庙碑 颜勤礼碑唐 柳公权 玄秘塔 神策军碑 柳书金刚经唐 张旭 郎官石柱记 肚痛帖 古诗四帖唐 怀素 东陵圣母帖 论书帖 苦笋帖 千字文 自叙帖明 董其昌 千字文书法名人都有谁! 李斯【小篆,秦朝玉玺皆用它的字】王羲之【擅长行楷,注明代表作:兰亭序】欧阳询【楷隶皆精,多家书法培训班入门采用】颜真卿【行书十分书名与洒脱,但最终忠贞不屈被反贼啥死】柳公权【虽然不够豪迈,但书法均匀瘦硬】黄庭坚【擅长草书,收藏价值极高】王安石【作品现在上海博物馆】苏轼【书法文学颇出名】赵孟頫【多种字体皆通,结字严谨】唐寅【江南才子】中国有哪些著名书法家? 中国古代有许多著名书法家,其中以王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、苏轼最为出色。王羲之被称为"书圣",晋代人,他7岁开始练习书法,后在秦汉书法的基础上创造了新的风格,作品平和自然,奇逸豪放,是承前启后的书法家。欧阳询是唐代人,受晋代王羲之的影响,他吸收了北朝碑刻和其他唐代书法家的长处,形成了"险劲"而"平稳"的书法风格。颜真卿也是唐代人,书法刚健有力,气势雄伟,富于创新。柳公权是唐代与颜真卿齐名的书法家,作品受王羲之和颜真卿的影响较大,风格清瘦、秀丽。苏轼是宋代大文学家,学问渊博,书法苍劲、豪放。他不固守于前代书法家的章法,主张"书无常法",同时还主张要有见识,学识丰富才能使书法有长进张旭 唐代大书法家,以草书而闻名,称他为“草圣”。苏轼还擅长行、楷书,与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。他曾遍学晋、唐、五代名家,得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式,而自成一家。米芾平生于书法用功最深,成就以行书为最大。书法名人的故事有哪些 1、王羲之(321—379)是我国历史上最杰出的书法家之一,字逸少,东晋琅琊临沂(今属山东)人,居会稽山阴(今浙江绍兴)。传说他曾在浙江绍兴兰亭池畔“临池学书”,日复一日,废寝忘食地苦学各家书法之长,为节省时间,身边的池水竟成了他顺手涮笔的方便之处,日久天长,一池清品被染得墨黑墨黑,便留下了个心无旁骛、专心从学的感人故事。   2、若干年后,王羲之最小的儿子王献之随其练字,几载之后,书法居然可观。王献之年小志大,决心要赶上父亲的名望,便有些急于求成。一日,他趁父亲表扬他的机会,向父亲讨求练字的秘诀,王羲之听罢微微一笑,招招手把献之领到庭院中,指著院中18口大水缸说:“练字的秘诀就在这18口缸的水里,从明天起,你就用这缸里的水磨墨,直到18口缸中的水全用完了秘诀也就知道了。”王献之非常聪明,知道父亲话里的深刻涵意,就毫不贪懒、日以继夜地舀水研墨,越发苦练起来,终于练得一手好字,直到后来的成就竟与父亲齐名,在书法史上并称“二王”。   3、郑板桥自幼酷爱书法,古代书家各种书体都临摹,经过一番苦练,终于和前人写得几乎一样。但大家对他的字并不怎么欣赏,他自己也很着急,比以前练得更为刻苦。   一个夏天的晚上,郑板桥和妻子坐在外面乘凉,他用于指在自己大腿上写起字来,写着写着,就写到他妻子身上去了。   妻子生气地把他的手扣了一下,说:“你有你的体(身体),我有我的体,为什么不写自己的体,写别人的体?”   闻言,郑板桥突然醒悟,他由此联想到自己的学节。各人有各人的体,互不相同,如此才会有大千世界众生相,写字不也应该这样吗?各人有各人字体,如此古往今来才会有突破和革新,不然陈陈相因,千人一面,也就谈不上任何意义了。想到这里,他明白了自己学字写字的问题了,我为什么老学古人的体,而不走自己的路,创自己的体呢?   从此,郑板桥取各家之长,融会贯通,以隶书与篆、草、行、楷相杂,用作画方法写字,终于形成了自己那独特的“六分半书”,也就是人们常说的“乱石铺街体”,成了清代具有特殊风格的著名书画家。   4、怀素自幼聪明好学,10岁时“忽发出家之意”,父母想阻也阻止不了。他在《自叙帖》里开门见山他说:“怀素家长沙,幼而事佛,经禅文暇,颇喜笔翰。”他勤学苦练的精神是十分惊人的。因为买不起纸张,怀素就找来一块木板和圆盘,涂上白漆书写。后来,怀素觉得漆板光滑,不易着墨, 就又在寺院附近的一块荒地,种植了一万多株的芭蕉树。芭蕉长大后,他摘下芭叶,铺在桌上,临帖挥毫。 由于怀素没日没夜的练字,老芭蕉叶剥光了,小叶又舍不得摘,于是想了个办法,干脆带了笔墨站在芭蕉树前,对着鲜叶书写,就算太阳照得他如煎似熬;刺骨的北风冻得他手肤迸裂,他还是在所不顾,继续坚持不懈地练字。他写完一处,再写另一处,从未间断。这就是有名的怀素芭蕉练字。中国古书法名家都有哪些? 楷书:钟繇、欧阳询、颜真卿、柳宗元、赵孟頫、褚遂良、虞世南;行书:王羲之、王献之、苏轼、米芾、蔡襄、黄庭坚;草书:张旭、怀素、赵佶。古代书法家灿若群星,以上只是主要重量级代表人物。六大书法名家是谁人 王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、张旭 、米芾(或苏轼)中国古代有许多著名书法家,其中以王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、苏轼最为出色。王羲之被称为"书圣",晋代人,他7岁开始练习书法,后在秦汉书法的基础上创造了新的风格,作品平和自然,奇逸豪放,是承前启后的书法家。欧阳询是唐代人,受晋代王羲之的影响,他吸收了北朝碑刻和其他唐代书法家的长处,形成了"险劲"而"平稳"的书法风格。颜真卿也是唐代人,书法刚健有力,气势雄伟,富于创新。柳公权是唐代与颜真卿齐名的书法家,作品受王羲之和颜真卿的影响较大,风格清瘦、秀丽。苏轼是宋代大文学家,学问渊博,书法苍劲、豪放。他不固守于前代书法家的章法,主张"书无常法",同时还主张要有见识,学识丰富才能使书法有长进张旭 唐代大书法家,以草书而闻名,称他为“草圣”。苏轼还擅长行、楷书,与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。他曾遍学晋、唐、五代名家,得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式,而自成一家。米芾平生于书法用功最深,成就以行书为最大。中国五大书法体是?它们分别的代表人物是谁 书法四体:真(楷) 草 隶 篆v王羲之被称为"书圣",晋代人,他7岁开始练习书法,后在秦汉书法的基础上创造了新的风格,作品平和自然,奇逸豪放,是承前启后的书法家。代表作《兰亭序》。欧阳询是唐代人,受晋代王羲之的影响,他吸收了北朝碑刻和其他唐代书法家的长处,形成了"险劲"而"平稳"的书法风格。代表作《九成宫醴泉铭》。颜真卿也是唐代人,书法刚健有力,气势雄伟,富于创新。他的著名碑帖有《多宝塔感应碑》、《麻姑仙坛记》、《颜氏家庙碑》、《颜勤礼碑》、《争座位》、《祭侄文摘》等。柳公权是唐代与颜真卿齐名的书法家,作品受王羲之和颜真卿的影响较大,风格清瘦、秀丽。柳公杈的著名碑帖有:《玄秘塔》、《神策军碑》等。海 苏轼是宋代大文学家,学问渊博,书法苍劲、豪放。他不固守于前代书法家的章法,主张"书无常法",同时还主张要有见识,学识丰富才能使书法有长进。苏轼的著名碑帖有:《寒食诗》、《赤壁赋》、《中山松醪赋》、《洞庭春色赋》等。书法共有多少体?代表人物都是谁?代表作都有哪些? 按正式说法,书法分五体,即篆、隶、真、行、草。当然细分下来不止五种,如:篆书包括:甲骨文、金文、大篆和小篆隶书包括:汉简和汉隶真书包括:魏碑和楷书草书包括:行草、章草、今草、狂草等。篆书的代表作有《石鼓文》(大篆)、《峄山碑》紶小篆);代表人物有秦代的李斯、唐代李阳冰、清代邓石如、吴昌硕等隶书代表作有《张迁碑》、《曹全碑》等汉碑,代表人物汉代人已不可考,清代的金农、邓石如等真书代表作有《张猛龙碑》(魏碑)、及唐楷中欧、颜、柳作品行书有王羲之的天下第一行书《兰亭序》和颜真卿的《祭侄文稿》等草书有二王的草书帖及张旭、怀素的狂草字帖等。书法的历史?名人有哪些?各写什么书体著名? 中国书法是一门古老的艺术,从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书,至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体,书法一直散发著艺术的魅力。中国书法历史悠久,以不同的风貌反映出时代的精神,艺术青春常在。浏览历代书法,"晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,元、明尚态"。追寻三千年书法发展的轨迹,我们清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。书法艺术是世界上独一无二的瑰宝,是中华文化的灿烂之花。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀,是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特征。书法艺术愈加受到大家的青睐。中国书法史的分期,从总的划分,可将唐代的颜真卿作为一个分界点,以前称作"书体沿革时期",以后称作"风格流变时期"。书体沿革时期,书法的发展主要倾向为书体的沿革,书法家艺术风格的展现往往与书体相联。风格流变时期的书体已经具备,无须再创一种新的字体。于是书法家就提出"尚意"的主张,"书体"已经固定,而"意"是活的,这就进一步加强了作者的主体作用。书法可以分为哪几类?各类的代表人物和代表作有哪些? 金文是指铸刻在殷周青铜器上的文字,也叫钟鼎文。大篆, 石鼓文 现作为大篆的代表。小篆:也叫“秦篆”。秦朝李斯受命统一文字,这种文字就是小篆。通行于秦代。隶书 分张迁碑 笔体硬朗 棱角分明、曹全碑:笔体圆润。柔和。楷书的名家很多,如“欧体”(欧阳询)、 “颜体”(颜真卿)、“柳体”(柳公权)、“赵体”(赵盂)等。书:介于楷书、草书之间的一种字体,可以说是楷书的草化或草书的楷化。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的 代表 王羲之 还有庭坚、米芾,蔡襄,元代的赵孟?#92;、鲜于枢、康里,明代的祝允明、文征明、董其昌、王铎,清代的何绍基,草书:汉字的一种书体。形成于汉代,是为书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草代表:吴皇象今草,代表 王羲之 狂草、代表如张旭怀素。魏碑:北朝碑刻的统称 鼻祖为郑昭道。

古人书法作品真迹欣赏

古人写的书法作品中,有种我们现代人很难临摹的地方,我们需要从他们的作品中参透他们的书法意境。欣赏古人的书法,学习古人的书法。下面是我为你整理的古人写的书法作品,希望对你有用! 古人写的书法作品欣赏 古人写的书法作品图片1 古人写的书法作品图片2 古人写的书法作品图片3 古人写的书法作品图片4 书法约言 文| 白蕉 书法这个问题,讲起来倒也是一言难尽,因为它历史长、方面多、议论杂。在往年,因为一般的需要,朋友的怂恿,我曾经计划过为初学书法者编写《书法问题十讲》,可是人事草草,未能落笔,至今方能如愿。 在准备研究书法之前,先必须弄明白什么叫书法?书法二字的界说如何?同时也因简单了解一下文字、书法的历史和发展过程。 从历史上讲,有了文字以后才有书法。文字的演进,大别为制作与书法。六书—指事、象形、会意、形声、转注、假借,组织所归纳的基本原则。篆、隶、分、草、行、楷的递变,为书法之演进。制作方面的属于文字学,我们现在所谈的为书法。所谓书法,就是讲文字的构造、间架、行列、点画的法度。 山西侯马晋国遗址出土盟誓辞文玉石片,称为“侯马盟书”,又称“载书”,字迹与春秋晚期的铜器铭文相似,大部分是朱红色,也有小部分是黑色的,比较清晰。侯马盟书是春秋晚期晋国赵鞅与卿大夫订立的文字条约,要求参加盟誓的人都效忠盟主,一致诛讨已被驱逐在外的敌对势力,不再扩充奴隶、土地、财产,不与敌人来往。 我国的书法,从来便称为东方的一种美术。美术是属于情感的一种艺术,能动人美感,所以称为美术。原来我国的文字是从象形蜕化而来,其初是和绘画不分的。而且一个字的写法,繁简变化不同,有像其静态的;有像其动态的。这种符号,更确切地讲是一种简化了的美术图画,不正是美而富于情感的吗?直到秦汉时代,书法的形式统一以后,绘画才成为独立的艺术。书法的结构、间架、行列、点画与所用的工具,虽然渐渐和绘画分了家,可是其中所包含的形象的美和情感的美,还是存在的。 一般的人说起书法,总是说正、草、隶、篆,要知道这个次序,是排得与书体发展的历史不相符合的。我们现在研究书法,先得要把这一点弄清楚。 虎符高三.一四厘米,长八.九厘米,相传山东省临城出土,现藏中国国家博物馆。“虎符”为古代帝王调动军队之信和物。授予地方官吏或者统兵将领以兵权,既以虎符的左半授予,待要调动军队时,即派使臣持虎符的右前往驻地。地方官吏或统兵将领两半虎符对合,验明无误,即应发兵。虎符盛行於战国、秦、汉。此件为秦代之物。虎颈至胯间左右各有错金篆书铭文两行十二字,书曰:“甲兵之符,右才(在)皇帝,左才(在)阳陵”。阳陵为秦之郡名,即今陕西高陵县。此件铜质,为秦始皇授予驻守阳陵将领之虎符。此件因年代已久,对合处生锈,现左右不能分开,整体形成一艺术品。伏虎卧地,昂首前视曲尾上翘。虎符字体谨严浑厚,风格端庄,笔法圆转,具有很高的艺术性 第一,我们熟知我国造字的圣人是黄帝时的史官叫做仓颉,他始作书契-文字,以代替结绳(当然这绝不是他一个人所造得出的)。自黄帝至三代,其文不变,这便是后世所称的古文。到周宣王时的史官-史籀又作《大篆十五篇》,与仓颉的古文颇有出入,这便是后世所称的大篆-这里所称的“作”,当然不是指创作,而是指史籀把当时流行的文字做了一番收集、整理和改良工作。那时他之所以做这种工作,大概是想整齐划一天下文字的缘故。可是那时不像交通不便,不曾能够通行,而且平王东迁,诸侯力政,七国殊轨,文字乖舛。直到秦始皇打平六国,统一天下,令丞相李斯作《仓颉篇》,车府令赵高作《爰历篇》,太史令胡毋敬作《博学篇》,中国的文字才告统一,这便是后世所称的小篆。可见我国的文字,自从黄帝以后,直到战国末年、秦始皇时代,这些年间所通行的文字,只有篆书。虽统称为篆书,其中大别,还分为古文、大篆、小篆三种。 第二,社会进化,人事方面也一天一天繁复起来,写篆书像描花一般,渐渐感到费事。秦始皇既统一天下,统一文字,官职的事,实在太多了,这时候有个姓程名邈的人,覃思十年,损益大、小篆之方圆,作隶书三千字,趋向简易,拿给秦始皇看,秦始皇便启用他为御史。但当时仅官司刑狱用之,其它方面还是应用小篆。直至汉朝和帝时,贾鲂撰《滂喜篇》,以仓颉为上篇,训纂为中篇,滂喜为下篇-世称三仓,都用隶书来写,隶法从此而广。为什么叫隶书呢?原因是那时的人,因程邈所作的字是方便于徒隶的,所以叫做“隶书”;它的写法便捷,可以佐助篆书所不及,因此又叫做“佐书”;汉初萧何草律,以八体试学童,八体中隶书最切时用,所以选拔其特出的好手为“尚书御史史书令”,因此汉人亦名隶书为“史书”。从篆到隶,这是我国书体上的一大改革。 竹简《神乌傅》作于西汉成帝永始年间(公元前16—前13年),1993年在江苏省东海县温泉镇尹湾村汉墓出土。《神乌傅》的书体为草隶,内容是一篇基本完整的文学作品,它用拟人的手法,讲述了一个生动而悲壮的故事。《神乌傅》的出土,引起了考古界和书法界的极大兴趣,它给我们展现了西汉晚期隶书的真实面貌。 第三,章草是汉元帝时黄门令史游所作。解散隶体,粗略书之,存字之梗概。损隶之规矩,纵任奔放,趋速急就,字字区别,实在是隶书之捷写,适应时代所需要,救隶书所不及的产物。其后百年,有杜度、崔瑗、崔实,是当时有名的精工章草的书家。到了后汉弘农张芝,因而转精其巧,面目又不同起来,即后世所称今草之祖,其草又为章草之捷。行书是后汉颖川刘德升所作。魏初钟繇是他的弟子。讲到楷书,史称是上谷王次仲始作楷法,但这是说八分之祖,不是今日的正楷书。八分别于古隶,由于用笔有波势。今日的正楷书,在汉末已经成立,到魏晋这一个时期内,始集大成,而应用亦日广。所以书体在汉代变体最多。 所以约言起来:“自仓颉以来,字凡三变。秦结三代之局,而下开两汉。三国结秦汉之局,而下开六朝。隋结六朝之局,而下开唐宋,遂成今日之体势。” 我国书体的变迁系统表是: 在这里,我们可以明白看出书体变迁的顺序与相互间的关系,应把世俗所说的次序恰恰颠倒过来才对。至于当时所用工具的变迁大势是:废刀用笔(注二),废竹用帛,废帛用纸。而促使书体变迁的动力,是社会的发展-因为人事日趋繁复而要求书法日务简便。 书法在古代为六艺之一,本来是一门专门的学问。在汉代就有考试书法的制度。到了晋代、唐代,且有书学博士的专官,可见当时重视书法的一斑了。唐太宗酷嗜王羲之书,帝王书中,他是唐代首屈一指的。他常对朝臣说:“书虽小道,初非急务,时或留心,犹胜弃日。凡诸艺事,未有学而不得者也,病在心力懈怠,不能专精耳。”明代项穆说:“资过乎学,每失颠狂;学过乎资,犹存规矩。资不可少,学乃居先。古人云:“盖有学而不能,未有不学而能者也”!可见书法并不是件很容易的事。常言道:“字无百日功”,这话不是成功的人说的,唐徐浩已认为是“悠悠之谈”。宋代苏东坡有二句诗:“退笔如山未足珍,读书万卷始通神。”这是说胸中有学识,笔下自然不俗。可知在写字本身之外,还有别的有关联的重要事呢! 现在我和诸位一起学习书法,姑且不谈篆、隶、分、草,因为我们先要讲实用。篆、隶、分、草或者放在后面作进一步研究的时候再讲。 讲到正、行两种书体,晋朝人算是登峰造极了,尤其是王羲之,历来被推为书圣。唐、宋以来的书法大家,都是渊源于他。 《黄庭经》,王羲之书,小楷,一百行。原本为黄素绢本,在宋代曾摹刻上石,有拓本流传。此帖其法极严,其气亦逸,有秀美开郎之意态。关于黄庭经,有一段传说:山阴有一道士,欲得王羲之书法,因知其爱鹅成癖,所以特地准备了一笼又肥又大的白鹅,作为写经的报酬。王羲之见鹅欣然为道士写了半天的经文,高兴地“笼鹅而归”。原文载于南朝《论书表》,文中叙说王羲之所书为《道》、《德》之经,后因传之再三,就变成了《黄庭经》了。 凡求一种学问,我们都应记得古人有一句话:“取法乎上,仅得其中;取法乎中,斯为下矣!”我往年常对及门诸弟子说:“假如你们欢喜我的字,就来学我,这便是没有志气。那么应该怎样才好呢?简单地说,我看你们应当先寻着我的老师,你们来做我的同学,将来的成就,也许就会比我好。自然喽,路子怎么走法,我可以根据自己的实践,谈一些体会,指示给你们参考。”为什么我这样说呢?因诸位想吧:俗语有“青出于蓝”一句话,但是青出于蓝是何等事?怎么可以说得如此容易呢!从来学习者就不见有青出于蓝的。譬如学颜真卿、柳公权的,有见到比颜、柳好的么?学苏东坡、米襄阳的,有比苏、米好的么?学赵松雪、董其昌的,有见到比赵、董好的么?我们必须要明白其中道理。孔门弟子三千人,高足有七十二人,七十二人中,称为各得圣人之一体的有几位?在书法方面讲,唐朝的欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷也仅是各得右军的一体啊!所以假使你欢喜王字的话,就应得以欧、虞、褚、薛四家为老同学,你做小弟弟,他做老大哥,老大哥来提挈小弟弟。一个人傲气不可有,志气是不可低的! “行远自迩,登高自卑。”我人固然要取法乎上,但不能一蹴而就。书法讲实用,应当从楷正入手;学楷正应从隋唐人入手。为什么要从隋唐入手呢?因为隋人的楷正已有定形,唐人写字是很讲法则的,有规矩准绳可循。我们学书,需要打根底、下苦功、用长力。譬如造高房子先要打深厚的地基,房子越高,地基越要深厚。所以先学楷正,正是“先学走,慢学跑”的一个当然道理,亦是一个普及的办法。前人用兵有“稳扎稳打”的一句话,写字也应如此,才不致失败。 注一:隶书的名称,从来就很“混”,古人所谓的隶书,是说现今的楷书(王应麟说“自唐以前,皆谓楷字为隶。欧阳公《集古录》始误以八分为隶。”);现今的隶书,古人叫做“八分”。但“分”的名称,又没有精确的分辨。关于“隶”和“分”的辩论文字,除《佩文斋书画谱》所已著录之外,翁方纲有一篇专论,叫做《隶八分考》。其它如刘熙载的《艺槩》及包世臣、康有为等都曾经说到过这个问题,各有主张。包氏在《历下笔谈》中所言近是,简明可取,兹录于后:“秦程邈作隶书,汉人谓之今文。盖省篆之环曲,以为易直,世所传秦汉金石,凡笔近篆而体近真者,皆隶书也。及中郎变隶而作八分,八,背也,言其势左右分布,相背然也。魏晋以来,皆传中郎之法,则又以八分入隶,始成今真书之形。是以六朝至唐,皆称真书为隶。自唐人误以八分为数字,及宋并混分隶之名。窃谓大篆多取象形,体势错综;小篆就大篆减为整齐;隶就篆减为平直;分则从隶体而出以骏发;真又约分势而归于遒丽。相寻之故,端的可循。隶真虽未一体,而论结字,则隶书为分源,论用笔,则分为真本也。” 注二:近代发现甲骨文字,在甲骨上漏刻的地方,发现朱书、墨书,证明书写的工具为毛笔。又铜器铭文亦是用毛笔先写而后刻,那么可见毛笔、墨已流传于三千年前。而鲁孔庙中的石砚,认为是孔子的遗物,亦不是不可信的了。

100张书法作品

书法常见规格尺寸:中国画宣纸尺寸(单位:CM)

小三尺:50*100;大三尺:69*100 ;三尺全开:100 x 55 ;三尺单条:100 x 27 ;三尺横批:100 x 55 ;三尺对联:100 x 27 ;三尺斗方:55 x 50;四尺全开:138 x 69 ;四尺单条:138 x 34 四尺横批:138 x 69 ;四尺对联:138 x 34 ;四尺斗方:69 x 68 ;

四尺三开:69 x 46 ;四尺四开:69 x 34 ;四尺六开:46 x 34 ;四尺八开:35 x 34 ;五尺全开:153 x 84 ;五尺单条:153 x 42 ;五尺横批:153 x 84 ;五尺对联:153 x 42 ;五尺斗方:84 x 77 ;六尺全开:180 x 97 ;六尺三开:97 x 60 ;六尺对联:180 x 49 ;六尺斗方:97 x 90 ;七尺全开:238 x 129。扩展资料:

书法作品格式与尺寸:

书法作品格式,也叫品式或幅式,即书法篇幅的规格形式。书法作品创作过程中采用什么样的格式是作品最终是否具有视觉冲击力的一个重要因素。

书法作品的格式大体上可以分为卷、轴、册、片四大类,具体有对联、中堂、条幅、条屏、横批、斗方、匾额、扇面、手卷、册页、手札等。1、对联:

对联即因为书写中国独有的楹联文体而形成的特殊格式,普遍运用于春联的书写和传统建筑的庭柱之上,以及中堂的两边,如果字数较多的长联,可以分行书写,上联自右向左排行、下联自左向右排行,这种长联称做龙门对。

2、中堂:

因悬挂于厅堂正中央而得名,是用出厂时的原始尺寸,不经剪裁的整张宣纸竖式书写的作品。四尺整张宣纸竖式书写的叫“四尺中堂”,六尺整张宣纸竖式书写的叫“六尺中堂”,以此类推。它的高度(纸的长度)与宽度比约为二比一。

3、条幅:

条幅指竖式、条状长方形的作品,其长与宽悬殊比例比较大,亦称直幅或者立轴,通常将宣纸竖向对裁或将宣纸裁成长条形,装裱之后就成了“立轴”。条幅一般都由整张宣纸顺长对折裁开书写而成,写在四尺宣纸对开叫“四尺条幅”或“四尺条”;写在六尺宣纸对开的就叫“六尺条”,以此类推。

条幅与中堂都是竖式长方形的样式,其区别在于:中堂是用整张宣纸书写而成;条幅是用整张宣纸顺长对开或多开的条形宣纸书写而成。

4、条屏:

用两条或两条以上的条幅,来书写完成一篇完整文学内容的书法作品。由两条构成的条屏叫“两条屏”,由四条构成的就叫“四条屏”,以此类推。

5、横披:

横披指横幅作品,横长竖短。这种作品,是按宣纸的横边长度来称谓的,譬如:横边长度是四尺的就叫“四尺横披”,六尺的就叫“六尺横披”,以此类推。这种格式可以写少数字,自右而左写一行,也可以横式直写形成多行书长篇字。横披大的可用于建筑物上、大厅会议室中悬挂,小的可用于斋室居所布置。

参考资料来源:百度百科-宣纸规格

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