苏轼心经书法

作者：睿菲发布:2023-11-28 10:55 阅读：155 次

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苏轼心经书法，书法苏轼

苏轼心经书法

苏轼，北宋文人，字子瞻，号东坡居士，世称苏东坡。他不仅是一位文学家，更是一位书法家。苏轼对书法有着极深的热爱和追求，他的心经书法被誉为中国书画史上的瑰宝。

苏轼心经书法，字体挺拔独特，以极具韵律的笔画展现出他内心的激情与深情。他曾自称“字骨枯硬，不可一世”，并以此为标准，不断追求书法的极致。他以楷书为主，兼学隶、篆、草各种字体，形成了独特的风格。

苏轼的书法作品中，最有名的当属《念奴娇·书千字文》。这幅作品以书写《千字文》的方式，将他的《念奴娇》词配合形成了一种独特的艺术表达。这幅作品笔画流畅，有气韵生动，每一个字体都饱含着苏轼深情厚意，让人感受到他内心的激情和豪情。苏轼的另一幅作品《寒食帖》也是引人注目的佳作，他以隶书的方式书写忠诚与孝道，字体刚毅而有力，展示了他对家国情怀的深深追求。

苏轼的书法作品不仅在艺术上给人以惊艳之感，更是体现了他崇高的品德和人生态度。他悲天悯人，用笔墨表现自己的情感和思想。他热爱自然，善于用自然来抒发心情，他以笔画勾勒出山水、花鸟，将自然美与人文情融为一体。他对人生的感悟，也通过字迹表达出来，他在书法中表现出了对人生苦乐的独特理解和对人情世故的洞察力。

苏轼的书法作品不仅是他个人艺术的展示，更是他对时代精神的传承和表达。他以自己的独特方式书写，将自己的思想和情感传递给世人。他的书法作品不仅具有艺术性和美学价值，更是具有深刻的历史和文化意义。

苏轼心经书法，书法苏轼，是一种独特的艺术形式，融合了他的思想、情感和人生态度。他的作品不仅是艺术上的创作，更是一种对人生的思考和表达。他的书法作品给人以美的享受，同时也是一种文化的传承和延续。苏轼的书法让我们感受到了他的才华和情感，也让我们更加深入地理解了他作为一位伟大文化人的精神世界。

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宋代苏轼苏东坡书法《般若波罗密多心经》这个是晚年的作品元丰三年（1080年）以后的作品

苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，世称苏东坡、苏仙。汉族，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。

嘉祐二年（1057年），苏轼进士及第。宋神宗时曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年（1080年），因“乌台诗案”受诬陷被贬黄州任团练副使。宋哲宗即位后，曾任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因新党执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师，谥号“文忠”。

草书心经书法作品欣赏

唐代郑万军的书法草书心经拓片在新华书店里可以购买到

搜狗百科草书

汉字书法的字体

草书（别称：藁书）是汉字书法中的一种字体，具有结构简省、笔画连绵的特点。它分为章草、今草、狂草三类，在书写过程中要遵循气势贯通、错综变化、虚实相生的章法原则，晋代王羲之《初月》《得示》等帖即为今草。中文名

草书

形成年代

汉代

特点

结构简省、笔画连绵

代表人物

崔瑗、张芝、张旭、怀素

历史《说文解字》中说：“汉兴有草书”。草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损隶之规矩，纵任奔逸，赴速急就，因草创之意，谓之草书。章草笔划省变有章法可循，代表作如三国吴皇象《急就章》的松江本。今草不拘章法，笔势流畅，代表作如晋代王羲之《初月》、《得示》等帖。狂草出现于唐代，以张旭、怀素为代表，笔势狂放不羁，成为完全脱离实用的艺术创作，从此草书只是书法家临摹章草、今草、狂草的书法作品。狂草代表作如唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《自叙帖》，都是现存的珍品。发展从草书的发展来看：草书发展可分为早期草书、章草和今草三大阶段。早期草书是跟隶书平行的书体，一般称为隶草，实际上夹杂了一些篆草的形体。初期的草书，打破隶书方整规矩严谨，是一种草率的写法。称为“章草”。章草是早期限草书和汉隶相融的雅化草体，波挑鲜明，笔画钩连呈“波”形，字字独立，字形遍方，笔带横势。章草在汉魏之际最为盛行，后至元朝方复兴，蜕变于明朝。汉末，章草进一步“草化”，脱去隶书笔画行迹，上下字之间笔势牵连相通，偏旁部首也做了简化和互借，称为“今草”。今草，是章草去尽波挑而演变成的，今草书体自魏晋后盛行不衰。到了唐代，今草写的更加放纵，笔势连绵环绕，字形奇变百出，称为“狂草”，亦名大草。到了草书的审美价值远远超越了其实用价值。草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写。草书符号的主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连。隶化笔法的横势倾向，为左右钩连的草化提供了依据。章草笔法用“一”形，今草笔法用“s”形。这是两者的根本区别。运笔放纵、点画狼藉的又称大草或狂草。概念划分

广义的草书

是指草写的书体。它包括两种情况：一是在文字不统一的远古时代，自然不会有统一规范的草书，那时出现的潦草的字，就属于广义的草书；二是在文字统一后，在应急的情况下，或者是在起草文书稿件、记录他人谈话时，行笔快捷，笔画连带、省略，信手写的不规范的潦草的字，这种潦草的字很难用于交流，隔久了甚至连写字的人也难以识别，这种潦草的字就属于广义的草书。草书为了便捷书写，经过漫长的约定俗成的过程，尤其是在篆书向隶书转化的时期，民间流行的草字的数量逐渐增多，写法逐渐统一，经过由量变到质变的过程，终于产生了具有法度的草书，那便是章草，之后进一步发展成今草，狭意的草书就是指章草和今草。自章草起草法就基本形成了，约定俗成的草法既具有法度的规范性，又具有很大的灵活性，其基本内容包括以下三个方面：一是草书是笔画省略，结构简便的书体。二是草书是以点画作为基本符号来代替偏旁和字的某个部分，是最具有符号化特征的书体。三是草书的笔划之间字与字之间相互连带呼应，是便于快捷书写和便于表达书者情感的书体。简史及特点张旭《古诗四帖》

任何书体在使用中都有简便易写的要求，发生省简笔画和潦草的趋势。这种趋势是文字演变的主要原因。每当社会变革和文化大发展的时期，文字应用频繁，个人随手省简，异体字出现的速度加快，为了使文字更加利于应用，势必要加以纠正。甲骨文时期有草写的痕迹。“周宣王太史作籀书”、“李斯作小篆”、“程邈作隶书”以及蔡邕以八分书写熹平石经等，都是两周、秦、汉各自对当时流行的字加以规范化而颁定的标准字样，也是公认已形成的新的书体为正体字的开端。但是要求简易的趋势并不因此停止。早在记录帝王公卿大事的商代甲骨文、周代金文里就有简笔和潦草的字迹，史籍中“屈原属草藁”、“董仲舒藁书未上”，说明战国古文和西汉隶书在急速书写时也非正体。据魏晋人记载，东汉北海敬王刘睦“善史书，当世以为楷则”，刘睦死前，明帝派驿马“令作草书尺牍十首”。章帝时，齐相杜度善作习字的范本，章帝曾诏令杜度草书奏事。可见公元 1世纪中叶以来，草字已经不尽是出于匆促书写而是被珍视和仿习的字体了。从近世出土的汉简可以看到，西汉武帝时字划省简的隶书已经通行。到新莽时期，有更多省划和连笔的字。东汉光武帝建武二十二年（公元46年）简就已经完全是草书了。但是从周代到新莽时期都不曾把草书列为一种书体。李志敏草书作品

《说文解字》成书于和帝十二年(公元 100年)，许慎在《叙》里说“汉兴有草书”，是以草书为一种书体之始。东汉末期，张芝其同时以及稍晚的钟繇等名家辈出，各成流派。当时赵壹有《非草书》之文，蔡邕有类似之议，以维护正体字的地位，这反映出草书已极一时之盛。汉末直到唐代，草书从带有隶书笔意的章草发展成韵秀宛转的今草，以至奔放不羁、气势万千的狂草。章草起于西汉，盛于东汉，字体具隶书形式，字字区别，不相纠连；历代对章草的名称有不同的说解。有见汉末以来《急就章》有草书写本而说章草因《急就章》的章字得名的，最为无稽。有以章帝爱好草书或曾令用草书作奏章，甚至说章帝创造草书的，都属臆测。有以章法之章与章程书、章楷的章同义，符合早期草书略存八分笔意，字与字不相牵连,笔画省变有章法可循的事实,近人多信此说。今草起于何时，又有汉末张芝和东晋王羲之、王洽两种说法。从传世的表、帖和出土的汉简、汉砖看，在汉末以八分书为正体字的已经出现近似真书的写法。草书也会随之变异。略晚于张芝的草书家崔瑗作《草书势》，对草书有“状似连珠，绝而不离”、“绝笔收势，馀綖纠结”、“头没尾垂”、“机微要妙，临时从宜”的描述，可见汉末的草书笔势流畅，已不拘于章法。书体演变本来没有截然的划分。说今草起于张芝是从新体的萌芽看；说今草起于二王，是着眼于典型的形成。唐代以来真书沿袭至今

书法苏轼

苏轼传世的书法作品主要为行书、楷书，代表作品有《寒食帖》、《醉翁亭记》、《渡海帖》、《洞庭春色赋》等等。

1、《寒食帖》。

《寒食帖》又名《黄州寒食诗帖》或《黄州寒食帖》，有“天下第三行书”美誉，在中国书法史地位不可估量。该书法墨宝包含苏轼被贬黄州时，所作两首诗。后有黄庭坚作跋，一卷之上有二位书法大家墨迹，因此被后人誉为“双璧”。欣赏《寒食帖》就如苏大学士背着手，看着细雨连绵窗外，向你诉说心中的惆帐，感慨人生的无常，是不可多得的书法艺术作品。

2、《醉翁亭记》。

《醉翁亭记》为欧阳修名篇，苏轼书写，《醉翁亭记》用力极深，字体沉着宽厚，雄强缜密，结构巧妙复杂，捺与撇舒展，洒脱自如。

3、《渡海帖》。

《渡海帖》是苏轼被诏徙廉州（今广西合浦），路过澄迈（今海南澄迈）时未遇赵梦得，写下的札记。札记不同碑帖刻意为之，因此最能体现书家的书法特点。《渡海帖》用笔劲利，结体斜向右上，信手挥洒，浑然天成。

4、《洞庭春色赋》。

《洞庭春色赋》粗看貌似朴实，平常，但细看时，却大有乾坤，犹如洞庭湖一般，变化丰富，壮阔浩荡。

苏轼书法

4.笔画舒展。习过黄庭坚书法的人，都对他的书法中的撇捺的舒展有很深的体会。而黄庭坚曾经是苏轼的学生，被称作是“苏门四学士”之一。两人私交颇深，苏轼的很多传闻趣事，都与黄庭坚有关。苏轼的书法，应该对黄庭坚有影响。这种影响体现在何处？研究苏轼的书法与黄庭坚的书法，不难发现，在撇捺的书写上，甚至在结字上都有一个共同点，即都很舒展。

5.轻重错落。轻重错落，主要是指苏轼的书法，特别是行书中，字与字之间，经常会出现用笔一轻一重，致使字体一大一小错落分布的韵律感。如《武昌西山诗帖》中的“但见落日低黄埃”一句，一大一小，错落有致。有时是几个字重，几个字轻，轻重搭配，同样给人很强的韵律感。如《答钱穆父诗帖》中“借君妙语写春容，自顾风琴不成弄”一句。“借君”二字重，“妙”字轻；“语写春”三字重，“容自”两字轻；“顾风”两字重，“琴不成”三字轻，“弄”字又转重。

6.大小悬殊。用笔有轻重，字体有大小，几乎是很多名家书法的一大特点。但同一幅作品中，字体大小悬殊之大者，苏轼书法可谓独树一帜。如《寒食帖》中“哭涂穷”三字。这三字所占比例，比前一行中五个字所占的比例还大。这种字形大小悬殊给人视觉上极强的冲击力，实际上也表达了当时书写过程中的一种强烈的情绪。这种情况，在《武昌西山诗帖》中也有体现。

7.妩媚天真。黄庭坚在《与景道使君书》中称“翰林苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰，而韵有余”。这种娟秀的韵味，让人看起来觉得自然率真甚至天真朴拙，毫无狂怪做作之意。加之丰腴的用墨，扁平的结字，观之犹如视敦厚贤淑之贵妇，望之未觉生疏，反而顿生一股亲近温暖之意。余13岁时读初中，学校发了一本中学生字帖，帖后附有部分名家作品局部欣赏。其中即有数行苏轼的《赤壁赋》。在诸多名家作品中，独苏轼的作品给我的感觉是如此与众不同，至今犹记其词中有“客曰月明星稀，乌鹊南飞，此非曹孟德之诗乎？”的句子，其给我留下了妩媚天真、温良敦厚、肥扁朴拙的印象极深，而对附录中尚有谁人的作品，已经完全记不起来了。