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朱可书法家，朱杰书法家：艺术的传承与创新
中国书法源远流长，是中华民族的瑰宝之一。而在当代书法界，朱可和朱杰无疑是两位杰出的书法家。他们以独特的艺术风格和精湛的技艺，成为了书法界的耀眼明星。朱可书法家擅长楷书，朱杰书法家则擅长行书，他们各自承传传统字体，并以自己的创新将传统与现代相结合，赢得了广泛赞誉。
朱可书法家是一位技艺精湛的楷书大师。他的作品悉心雕琢，结构严谨，端庄典雅，流畅自然。他的书法作品中融入了儒家文化的精髓，字体端庄肃穆，彰显了中国书法之美。朱可书法家深受孙过庭、米芾等古代书法名家的影响，他对于传统楷书的承传和发扬，让人们看到了中国书法千年不变的魅力。
相比之下，朱杰书法家则是一位行书的独具匠心者。他在传统行书的基础上，融入了现代设计的元素，使得作品更加富有动感和时尚感。朱杰书法家的行书字体工整而不失灵动，墨意淋漓，构图丰富多样。他将书法艺术与现代生活相融合，创造出了一种新的书法风格，使得行书焕发出新的生机与活力。
朱可书法家和朱杰书法家虽然在书法风格上有所不同，但他们共同的点在于对传统文化的传承和创新。他们通过个人的努力和实践，使得中国书法在当代得到了更加广泛的传播与发展。他们的作品让世人看到了中国书法的魅力与智慧，也为后人提供了宝贵的艺术遗产。
在当代社会中，传统文化的保护与传承是一个重要的使命。朱可书法家和朱杰书法家作为当代书法界的代表人物，不仅在书法艺术上有着独特的贡献，更是在传统文化的弘扬与发展上做出了重要的努力。他们用自己独特的书法艺术，将传统与现代相结合，以此为桥梁，将中华传统文化源远流长的精华传承下去。他们的努力和创新为后人铺就了一条更加广阔的艺术之路。
朱可书法家，朱杰书法家
1、我国现存的复姓有81个：
欧阳、太史、端木、上官、司马、东方、独孤、南宫、万俟、闻人、夏侯、诸葛、尉迟、公羊、赫连、澹台、皇甫、宗政、濮阳、公冶、太叔、申屠、公孙、慕容、仲孙、钟离、长孙、宇文、司徒、鲜于、司空、闾丘、子车、亓官、司寇、巫马、公西、颛孙、壤驷、公良、漆雕、乐正、宰父、谷梁、拓跋、夹谷、轩辕、令狐、段干、百里、呼延、东郭、南门、羊舌、微生、公户、公玉、公仪、梁丘、公仲、公上、公门、公山、公坚、左丘、公伯、西门、公祖、第五、公乘、贯丘、公皙、南荣、东里、东宫、仲长、子书、子桑、即墨、达奚、褚师、吴铭。
2、中国古代复姓大全
a 安陵 安平 安期 安阳
b 白马 百里 柏侯 鲍俎 北宫 北郭 北门 北山 北唐 奔水 逼阳 宾牟 薄奚 薄野
c 曹牟 曹丘 常涛 长鱼 车非 成功 成阳 乘马 叱卢 丑门 樗里 穿封 淳子d 答禄 达勃 达步 达奚 淡台 邓陵 第五 地连 地伦 东方 东里 东南 东宫 东门 东乡 东丹 东郭 东陵 东关 东闾 东阳 东野 东莱 豆卢 斗于 都尉 独孤 端木 段干 多子
e 尔朱
f 方雷 丰将 封人 封父 夫蒙 夫馀 浮丘 傅余
g 干已 高车 高陵 高堂 高阳 高辛 皋落 哥舒 盖楼 庚桑 梗阳 宫孙 公羊 公良 公孙 公罔 公西 公冶 公敛 公梁 公输 公上 公山 公户 公玉 公仪 公仲 公坚 公伯 公祖 公乘 公晰 公族 姑布 古口 古龙 古孙 谷梁 谷浑 瓜田 关龙 鲑阳 归海h 函治 韩馀 罕井 浩生 浩星 纥骨 纥奚 纥于 贺拨 贺兰 贺楼 赫连 黑齿 黑肱 侯冈 呼延 壶丘 呼衍 斛律 胡非 胡母 胡毋 皇甫 皇父
j 兀官 吉白 即墨 季瓜 季连 季孙 茄众 蒋丘 金齿 晋楚 京城 泾阳 九百 九方 睢鸠 沮渠 巨母
k 勘阻 渴侯 渴单 可汗 空桐 空相 昆吾
l 老阳 乐羊 荔菲 栎阳 梁丘 梁由 梁馀 梁垣 陵阳 伶舟 冷沦 令狐 刘王 柳下 龙丘 卢妃 卢蒲 鲁步、陆费 角里 闾丘
m 马矢 麦丘 茅夷 弥牟 密革 密茅 墨夷 墨台 万俊 昌顿 慕容 木门 木易
n 南宫 南郭 南门 南荣
o 欧侯 欧阳
p 逄门 盆成 彭祖 平陵 平宁 破丑 仆固 濮阳
q 漆雕 奇介 綦母 綦毋 綦连 祁连 乞伏 绮里 千代 千乘 勤宿 青阳 丘丽 丘陵 屈侯 屈突 屈男 屈卢 屈同 屈门 屈引
r 壤四 扰龙 容成 汝嫣
s 萨孤 三饭 三闾 三州 桑丘 商瞿 上官 尚方 少师 少施 少室 少叔 少正 社南 社北 申屠 申徒 沈犹 胜屠 石作 石牛 侍其 士季 士弱 士孙 士贞 叔孙 叔先 叔促 水丘 司城 司空 司寇 司鸿 司马 司徒 司士 似和 素和 夙沙 孙阳 索阳 索卢
t 沓卢 太史 太叔 太阳 澹台 唐山 堂溪 陶丘 同蹄 统奚 秃发 涂钦 吐火 吐贺 吐万 吐罗 吐门 吐难 吐缶 吐浑 吐奚 吐和 屯浑 脱脱 拓拨
w完颜 王孙 王官 王人 微生 尾勺 温孤 温稽 闻人 屋户 巫马 吾丘 无庸 无钩 五鹿
x 息夫 西陵 西乞 西钥 西乡 西门 西周 西郭 西方 西野 西宫 戏阳 瑕吕 霞露 夏侯 鲜虞 鲜于 鲜阳 咸丘 相里 解枇 谢丘 新垣 辛垣 信都 信平 修鱼 徐吾 宣于 轩辕 轩丘 阏氏
y 延陵 罔法 铅陵 羊角 耶律 叶阳 伊祁 伊耆 猗卢 义渠 邑由 因孙 银齿 尹文 雍门 游水 由吾 右师 宥连 於陵 虞丘 盂丘 宇文 尉迟 乐羊 乐正 运奄 运期
z 宰父 辗迟 湛卢 章仇 仉督 长孙 长儿 真鄂 正令 执头 中央 中长 中行 中野 中英 中梁 中垒 钟离 钟吾 终黎 终葵 仲孙 仲长 周阳 周氏 周生 朱阳 诸葛 主父 颛孙 颛顼 訾辱 淄丘 子言 子人 子服 子家 子桑 子叔 子车 子阳 宗伯 宗正 宗政 尊卢 昨和 左人 左丘 左师 左行 刘文 额尔 达力 蔡斯 浩赏 斛斯 夹谷 揭阳
复姓：由两个及以上的汉字组成的姓氏。如欧阳、司马等。复姓的来源较多，从官名来的，如太史、巫马、乐正等；以封邑命名的，如令狐、羊舌、段干等 ；有些以居住地而来的，如 东郭、南郭和闾丘等。
有些由职业而来，如漆雕等；也有如 公良、公羊和颛孙 等以先祖名字而来的。像公孙、仲孙由爵系而来 ，叔孙由族系而来。有些则来自于少数民族改姓，如拓拔姓和尉迟、 万俟等 ，也有以物品名称而来的谷梁姓，甚至有如赫连 这样自创的姓氏。参考链接：百度百科_复姓
朱杰书法家
您的问题提得很好，我想这也是很多人的困惑。其实关于书法方面的审美和生活中的方方面面一样，每个人都有自己的标准，这是由每个人的阅历、文学修养、审美取向、以及对书法本身的理解程度所决定的。 颜真卿《多宝塔碑》 欧颜柳赵被称为楷书四大家，可谓是各有特色，在中国书法史上受到了很高的评价。也正是基于这些特色，这些字体各自都得到了一些相关群体的喜爱。也是基于这些特色，这些字体也各自受到了很多人的批判。既然颜体能和欧柳赵并称四大楷书，在书法史上取得这样的地位，说明其字体本身之“美”是毋庸置疑的。之所以有人认为其“丑”，我认为是因为种种原因还没有发现和理解其中之“美”。有关书法的评价，明代大书法家“董其昌”几乎一生都在批判赵孟頫之“赵体”，认为“今人眼目，为吴兴(赵孟頫)所遮障”，把赵孟頫比做害人精。却在其晚年书信中写到：今老矣，始知吴兴(赵孟頫)书法之妙。每见寂寥短卷，终日爱玩。吴兴亦云“俗子朝学执笔，夕已自夸”，今知晚矣。大师尚且如此，何况吾辈乎？ 就像人有健硕和清秀之美，诗词有豪放和婉约之美，而书法之美更加含蓄深邃，不是不美，只是好多时候我们还没有发现和理解其中的“美”而已。 颜真卿《麻姑山仙坛记》 颜真卿是中国书法史上一位变古开今的大师。他的书法艺术博大精深，开创雄强书风，使书法从崇尚清秀走向雄强，成为盛唐气象的代表之一。其楷书厚重雄伟，行、草书亦劲健高古有篆瘤气，极富阳刚之美，对后世书法影响深远。 颜真卿流传下来的楷书碑帖有《颜氏家庙碑》《颜勤礼碑》《多宝塔感应碑》《自书告身》等。颜体楷书，结构严谨端庄，字形千变万化而神采统一，点画千姿百态而不失法度。其特点是：厚重、古拙、雄强、博大。 颜真卿《颜氏家庙碑》 书法之美是含蓄而深邃的，不同书体也是各具特色，风格迥异的，需要要我们不断深入了解和学习才能更好地感受到其中的魅力。有人把赵体的清妍秀美说成是“俗媚”，把颜体的古拙雄强说成是“傻大笨粗”，说明其对书法的理解是片面和肤浅的。 书法是中国文化中一门高深的艺术种类，书法之美，蕴含一切美学特征，要在书法中获得更多美的享受，还需要我们不断地研究、学习来提高我们的欣赏水平。 颜真卿《祭侄文稿》 颜真卿是中国书法史上足可以与王羲之抗衡的人物，如果连颜真卿的书法都认为是丑，那证明你的眼光，你的学识，你的审美，你对书法的了解是太可怜了，青菜萝卜各有所爱，但我们可以说不喜欢他的风格，但是不能够说它丑，正如我们可以说不喜欢李白的诗，但是不能够说李白的诗不行一样。颜真卿和王羲之相比有几个突出不同点，第一是用笔。王羲之用笔动作较多，偏向中锋，转折的地方多带方折，有隶书痕迹，显得清雅瘦劲；颜真卿用篆书的笔法，行草裹束绞转，显得厚重老辣。第二，结构上王字是内振，颜真卿是外拓，宽博厚重，大气。三是精神风貌回异。受时代 社会 背景、生活环境、 社会 潮流、文艺思潮等影响，王羲之更耍酷，更文艺范，更放浪形骸，他的字更加高雅，更加清朗，更加艺术，更加精美。颜真卿，是一个有渊博文化的将领，重臣，脑子里满是报效朝廷，为国分忧，抗击判军，传统思想极重，所以他的字就是浩然养正气，宽博庄重，充满庙堂之气！无论是笔法、结构、章法、精神都开拓了另外一个书风，对后代影响巨大，像米芾、苏东坡、何绍基、刘墉等等，无一不受影响。觉得颜真卿的字丑，是因为自已的审美，对书法的了解，对书法的认识还未到家使然！ 这很正常。用哲学的说法是：世间任何事吻都是相对的；不存在绝对的。因为每个人都有自己的定位并各自从自己的角度去看待大家看待的同一事物，得出判断的结果，不可能同一的。因而有时你认为是正确的，在别人眼里却怜恰是错误的。所以只能以大多数人认可的东西为正确。这样也就可以说明了，有的人看问题是片面的，有的人看问题较为全面的原因所在了，因为后者兼顾了大多数人的感受。相对的讲是正确。换句话说：大多数人认为是美的是相对正确的，你所以为是丑的是相对错的。这就是所谓的共识的作用！ 看到这个问题，我想到自己刚开始学书法时，也有同样的感受。选字帖的时候，我也是觉得颜体字笨拙，赵体字的笔画书写怪怪的，只有柳体和欧体似乎更漂亮。 后来，随着书法学习的深入和欣赏水平的提高，开始能够看懂颜体和赵体的内在美。 书法不能够只求精巧，古拙也是一种美，比如魏晋的楷书，像王羲之的《乐毅论》、《黄庭经》，王献之的《洛神赋十三行》都是一种古拙之美。 颜体的书法之美主要体现在两个方面： 第一篆籀笔法，颜真卿开创性的将篆书特有的篆籀笔法用在楷书书写上，使得楷书的书法线条古拙、雄浑大气。对于学习书法不够深入的初学者，感觉似乎有点笨，但实际上它是藏巧于拙的。这个特点在《颜家庙碑》和《麻姑仙坛记》中表现最为突出。 第二外拓笔法的使用。颜真卿开创性地使用了外拓笔法，使他的字体雄浑大气，有盛唐之风。而且字体结构上，也继承了上紧下松的小篆风格，颜真卿将这一风格运用在楷书上，同样使他的楷书有别于魏晋书风。 颜体楷书初看笨拙，但细品之后，你会发现他有着雄浑大气之美，有着藏巧于拙之美，有着绵里藏针之美。 看出颜体丑者，仍缺乏入木三分的功力。首先颜真卿的楷体具有结构方正茂密，笔画横轻竖重，笔力浑厚，挺拔开阔雄劲等特点。其次颜真卿自创的颜体既有自然的瑰丽，又有卓越的灵性，和柳公权合称颜柳，并且还有“颜筋柳骨”的说法。字如其人，一个人如果没有筋骨，有其形，无其美。筋骨之美，形之所内衬，筋衬书法之完美内涵。 ，海纳百川，包容万物。令人起敬。二，颜体是头号正能量，多临它可养浩然之气。三，稍读 历史 可知颜氏人格，道德文章，堪称一流。其代表作祭侄稿惊天动地，光彩千年。四，有诗为证：“学诗当学陶，学书当学颜。虽知不能至，趣乡已可观！”（陆放翁诗句）。 对于“颜体”的审美，因人而异，若是将“颜体”定义为丑、拙，那么窃以为其对于“颜体”的认知以及对于书法知识方面的积累还是有所不及的。 个体因为其成长环境不同，接受教育层次不一，阅历方面也不尽相同，对于审美有所异是可以理解的，但是将已经在书法史上定位为楷书四大家的“颜体”说其丑、拙，这就不是审美方面的问题了。 楷书萌生于汉末，盛行于魏晋南北朝，隋唐达到巅峰。自唐代后至今，楷书的造型基本没有作出改变，有所改变的唯有风格的不同而已。 “颜体”楷书，由颜真卿间接继承王羲之笔法融入篆籀笔意融会贯通而成，自唐代之后的众多书法大家或多或少、或明或暗都受到“颜体”书法风格所影响。 尤其在‘榜书’上，自从有“颜体”以来直至现今基本都以“颜体”为主，其他书体莫与争锋。 在谈及某一书家的书法艺术，是离不开书家的为人和品德，细观从古至今流传于史书内的书家莫不如此。书法艺术有“书如其人”理论。 “颜体”之所以能流传至今，其一，符合当时因为科举的‘尚法’之风；其二，开创楷书雄强风格书风，观唐前楷书，主要有魏晋风格和魏碑风格为主，“颜体”的出现开辟出楷书的又一艺术生机方向。 “颜体”的流传也少不了颜真卿的忠贞品行。 书法艺术的学习，从笔法到结字，从章法到神采，从书内功到书外功。 书法艺术是一门系统，只有达到一定的高度方可看到某些奥秘。学习自己喜欢的是很正常，关于书法史上的名家作品看不清也不要去随意定义，加强自身的积累，不断提高自己的学识，这才是学书人应有的学习态度。 这真是一个好问题，让我能够有一个机会向大家介绍书法艺术的多样美。 我有一名在当今国内颇有些名气的老师，是写颜字的高手，以一手颜字小行书斩获六届兰亭奖。 （图为朱杰老师示范颜体楷书《自书告身》） 他在指点学生写颜字的时候，也说过类似的话，他说颜字书法体态丰腴，颇有些笨拙的感觉，与初唐楷书的婀娜多姿相比，颜字就是个大老粗。 但是颜体却能够精神奕奕，像身披甲胄的大将军，不怒自威， 有一种“阳刚美” 。 于是，我后来与学生讲书法的时候经常把“阴柔”与“阳刚”放在一起谈，我说十八岁漂亮的姑娘当然赏心悦目，但是经典影星施瓦辛格的体态也同样具有美感。 如果只顾着欣赏前者，那么明明该阳刚的男性也会朝着阴柔发展，试想，一个男人翘兰花指，细声慢语的与你谈话，是个什么光景？ 我们非常清楚的是颜体楷书具有很强的稳定性，随便拿出一个字，都是工整的，没有特别强烈的倾倒倾向。 那么基于这种感受对颜真卿的楷书的认识，大众通常会产生一个错觉。 那就是： 认为颜体楷书“横平竖直”。 在今天网络上看到对颜体楷书的论述，很多人就是都觉得颜体是横平竖直，匀称均分，大小统一。 如果我们深入观察字帖，会发现，其实并非如此， 比如“茅”字最小，特别小。 我们看“生”字，一竖并不是处于横的正中，这一竖也不是很直，而且三横呈极为明显的斜势。横和竖的关系并不是垂直关系。 观测其他例字同理， 当我们观察到以上特点的时候，我们应该惊讶于颜体楷书是横不平竖不直既不对称也没均分，那么我们应该很清楚，一个字横竖笔画如果没有写直，这个字会歪斜，不信我们可以写写试试。 但是对于颜体，如果不去刻意观察，这个明显的特点甚至会被人忽视，明明写歪的字在我们欣赏的时候呈正势，这就是颜体高明之处！ 我们都知道天平的工作原理，一台天平，左边如果重了，那么右边就需要加砝码来保持平衡，颜体就是以这样的道理达到平衡的。 就以这个“靖”字为例，第一笔点在第二笔横的右侧，这就造成了一种右重左轻的情况，想要平衡它，势必就需要在左侧加分量，这个分量怎么加呢？ 两种办法，一是加重第三笔的粗细，二则剩下的笔画向左下倾斜，两点轻快一些，破掉整个字的呆闷感。 很明显，颜真卿选择了第二种更具有巧思的方法。 这让我想到了杂技项目走钢丝每每用险招，却又能平衡不掉，这是学书需要用心感受的地方，因为这太奇妙了，每个字都有一种不同构思。 当我们深入的去研究这种结字方式的时候便会沉溺也就不会起对古人的轻视之心。 书法的审美与书法的技术曾经被人归结为“制造矛盾再解决矛盾”，书法审美第一步应该是发现制造的矛盾与看到解决的方法是否高明。 印刷体和书法差在了哪里？ 差在了脑子上。印刷字采用了最低端的方法通过横平竖直使字端正，又通过笔画距离的匀称使字有秩序，再通过大小一致把字排列整齐。 虽然最终目的一致，但是如果使用手段不高明，恰恰失去了艺术的审美价值。 你可以说写个字这么麻烦，是吃饱了撑的。 但是书法不就是吃饱了撑的才去做的事么？ 如上所言，为什么推崇颜真卿呢？因为他难度大，作品耐品，审美价值高，有挑战性，故而不只是一个两个人，实际上历朝历代都对他推崇备至。 你觉的印刷体好看，排列整齐，大小一致，我告诉你，那不是书法。书法体现在手写性上，大小轻重虚实是在书写中，不断变化的，每个字要服从整篇的章法布局。 这是个人的“口味”问题。 颜真卿是与欧阳询，柳公权，赵孟頫并称楷书四大家的人物。面对这样四位 历史 上的书法大家，学书法的人如何选择，完全决定于自己的审美角度。谁的字我一看到就喜欢，我就从学谁的入手。只要坚持，不说有大成吧，至少把自己的字写出来看着舒服。这就象找对象，有的人你一见就钟情了，有的人即使很美，甚至比你一见钟情那位还美，你也视而不见，这叫“无感”，再说玄一点，叫“无缘份”，这种事，选字，选人，没道理可说，这正是世界丰富多彩的体现，没人能使之整齐划一。 颜体楷书端庄大气，历来评书法的人对之有不少赞美的词语和说法。他的楷书横轻竖重，使人看起来觉得肥厚庄重，并且他将他之前的人写字偏于瘦长改为方正，这一点至于更符合了汉字是方块字的特点，使人学起来易于入门找路。这一点，有很多评论还将其与颜真卿的为人忠直正派联系起来说，当然这也是个见仁见智的问题。各抒己见罢了。 你觉得颜字丑，拙，并不是没道理。至少我本人就与你类似，我也不喜欢颜字，你就出钱买我去学颜字，我也不干。我总觉得单个单个看颜字，就象在街上一会看到一个胖子，一个看到一个肥娃似的，太肥，就是这感觉。有的竖笔看上去象胖人腆着个啤酒肚，反正我不喜欢。但实际上胖人也有美的呀，君不闻“环肥燕瘦”，那“环”，不就是杨贵妃吗？四大美人之一，唐玄宗就偏喜欢，这就是萝卜白菜各有所爱，没道理可说。 其实何止你我二人不爱颜字，宋代大书法家米芾就认为颜字是丑书，加以贬斥。可见你我不喜欢颜字也并非完全无见识，千年以前，便有同道之人。但话又说回来，米芾只是不喜欢颜真卿的楷书，直斥其为“丑书”，但米芾却很喜欢颜真卿的行草，可见他是论字，不是论人。颜真卿的《祭侄季明文稿》， 历史 上被誉为“天下第二行书”，仅次于王羲之的“天下第一行书”《兰亭集序》，还排在苏东坡的《黄州寒食帖》（天下第三行书）之前，可见其地位之高，颜字绝非轻易所能否定。 说到丑书，我想多说两句。把颜楷称为丑书，我都替他抱不平。其实颜字一个个单看我觉得有点肥，而不是有点丑。颜楷写出一篇来，那整体还是很有美感的，并非浪得虚名。要论丑，颜公可以休矣！近些年来书法界那些糟踏笔墨纸张的“大师”们写的那才叫丑！丑得连汉字都不认得自己是汉字了！有的直接不用笔了，用医生那注射器射，也叫书法！颜真卿要话过来听人告诉他：“你是丑书，这些“人”也是丑书，是不是跟你学的？”颜真卿准得又一头撞死！
朱克山书法老师
中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发著艺术的魅力。中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神，艺术青春常在。流览历代书法，"晋 人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态"。追寻三千年书法发展的轨迹,我们清淅地看到他与 中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。 书法艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的灿烂之花。书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特徵。 书法艺术愈加受到大家的青睐。中国书法史的分期，从总的划分，可将唐代的颜真卿作为一个分界点，以前称作"书体沿革时期"，以后称作"风格流变时期"。书体沿革时期，书法的发展主要倾向为书体的沿革，书法家艺术风格的展现往往与书体相联。风格流变时期的书体已经具备，无须再创一种新的字体。於是书法家就提出"尚意"的主张，"书体"已经固定，而"意"是活的，这就进一步加强了作者的主体作用。一：书法的起源书法是汉字的书写艺术。它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起著思想交流、文化继承等重要的社会作用， 另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。 近代经过考证，关於中国文字起源，一般认为在距今约5000、6000年左右中国黄河中游的"仰绍文化时期"，已经创造了文字。仰绍文化因1921年首先在河南绳汕仰韶村发现而得名的。近40余年，又陆续有许多发现。世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字；表意文字；表音文字。汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。 象形的造字方法即是把实物画出来。不过画图更趋於简单化、抽象化，成为突出实物特点的一种符号，代表一定的意义，有一定的读音…… 我们的汉字，从图画、符号到创造、定型，由古文大篆到小篆，由篆而隶、楷、行、草，各 种形体逐渐形成。在书写应用汉字的过程中，逐渐产生了世界各民族文字中独一的、可以独立门类的书法艺术。二：史前至夏--混沌萌生的书法中国的书法艺术来开始於汉字的产生阶段，"声不能传於异地，留于异时，於是乎文字生。 文字者，所以为意与声之迹。"产生了文字。书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些 刻画符号--象形文字或图画文字。汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有 确切的含义。距今八千多年前，黄河流域出现了磁山、斐李岗文化，在斐李岗出土的手制陶瓷上，有较多 的符号，这种符号，是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合，这些虽不是真 正的汉字，但确是汉字的雏形。紧接著距今约六千年前的仰绍文化的半坡遗址，出土了有一些类似文字的简单刻画的彩陶。这些符号已区别於花纹图案，把汉文字的发展又向前推进了一步。这可以说是中国文字的起源。接著有二裏头文化和二裏岗文化。二裏头文化考古发掘中发现有刻画记号的陶片，其记号共 有二十四种，有的类似殷墟甲骨文字，都是单个独立的字。二裏岗文化已发现有文字制度。这裏 曾发现过三个有字的骨头，两件各一个字，一件十个字，似为练习刻字而刻。这使得文明向前又 迈进了一大步。原始文字的起源，是一种模仿的本能，用於形象某个具体事物。它尽管简单而又混沌，但它 已经具备了一定的审美情趣。这种简单的文字因此可以称之为史前的书法。三：商至西汉--浑然入序的书法从夏商周，经过春秋战国，到秦汉王朝，二千多年的历史地发展也带动了书法艺术地发展。 这个时期内各种书法体相续出现，有甲骨文、金文、石刻文、简帛朱墨手迹等，其中篆书、隶书 、草书、楷书等字体在数百种杂体的筛选淘汰中定型，书法艺术开始了有序发展。（一）各种书法体简介：1：甲骨文古汉字一种书体的名称，也是现存中国最古的文字。刻在甲骨上，先用於卜辞（殷代人用龟甲、兽骨占卜。占卜后把占卜时期、占卜者的名字、所占卜的事情用刀刻在卜兆的旁边，有的还 把过若干日后的吉凶应验也刻上去。学者称这种记录为卜辞）,是对未来事情结果的占卜,盛于殷商。甲骨文发现於1889年,是殷商晚期王室占卜时的记录,发现於河南省安阳小屯村一带，距今已 3000多年。甲骨文是中国书法史上的第一块瑰宝，其笔法已有粗细、轻重、疾徐的变化，下笔轻而疾，行笔粗而重，收笔快而捷，具有一定的节奏感。笔划转折处方圆皆有，方者动峭，圆者柔润。其线条比陶文更为和谐流畅，为中国书法特有的线的艺术奠定了基调和韵律。甲骨文结体长方，奠定汉字的字型。甲骨文的结体随体异形，任其自然。其章法大小不一，方圆多异，长扁随形，错落多姿而又和谐统一。后人所谓参差错落、穿插避让、朝揖呼应、天覆地载等汉字书写原则，在甲骨文上已经大体具备。2：金文古汉字一种书体的名称。商、西周、春秋、战国时期铜器上铭文字体的总称。兴盛于周代。 金文为中国书法史上的又一丰碑。依附於青铜器,铸鼎意在"使民知神奸"故是一种宗教祭祀的礼器。金文也被称为钟鼎文,器文,古金文.和青铜器一起铸成的铭文线条较之於甲骨文更为粗壮有力,文字 的象形意味也更为浓重,最早的金文见於商代中期出土的青铜器上, 资料虽不多，年代都比殷墟甲骨文早。周代是金文的黄金时代,出土铭文最多。此时期主要作品有:《利簋》《天亡簋》《大盂鼎》《墙盘》《散氏盘》《虢季子白盘》。尤以《司母戊鼎》《散氏盘》《毛公鼎》最为著名,艺术成就也最高。3：石刻文石刻文产生于周代，兴盛于秦代。东周时期秦国刻石文字。在10块花岗岩质的鼓形石上,各 刻四言诗一首，内容歌咏秦国君狩猎情况，故又称猎碣。传说中的最早的石刻是夏朝时的《嵝碑》,刻诗文体格调与《诗经》大小雅相近。字体近于《说文解字》所载籀文，历来对其书法评价甚高 。主要作品有：《石鼓文》《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》等。4：简帛墨迹书法艺术最重真迹，但秦汉以前的书法中的真迹，一般只有在简帛盟书中才能见到。古代的简册，以竹质为主，编简的绳用牛筋、丝线、麻绳。考古发现最早的简帛墨迹，有湖北云梦出土 的秦简，山西侯马出土的战国盟书(盟书即写于石策或玉策上的文字)，长沙马王堆出土的战国帛书。中国书法经甲骨文、金文，至春秋战国时期，由於诸侯割据，因此殷商以来的文字，在诸侯各国走上了不同的发展道路，这一时期，书法的形态和技巧亦呈现了一种百家争鸣的局面。如北方的晋国的"蝌蚪文"，吴、越、楚、蔡等国的"鸟书"，笔划多加曲折和拖长尾。春秋战国时期的金文已不似西周金文那种浓厚的形态，替之以修长的体态，显示出一种圆润秀美，如《攻吴 王夫差鉴 》。这时期留存的大量墨迹，为简、帛、盟书等。（二）开创先河的秦代书法春秋战国时期，各国文字差异很大，是发展经济文化的一大障碍。秦始皇统一国家后，臣相李斯主持统一全国文字，这在中国文化史上是一伟大功绩。 秦统一后的文字称为秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基础上删繁就简而来。著名书法 家李斯主持整理出了小篆。《绎山石刻》《泰山石刻》《琅琊石刻》《会稽石刻》即为李斯所书。历代都有极高的评价。秦代是继承与创新的变革时期。《说文解字序》说："秦书有八体，一曰 大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰虫书，五曰摹印，六曰署书，七曰书，八曰隶书。" 基本概括了此时字体的面貌。由李斯秦之小篆，篆法苛刻，书写不便，於是隶书出现了。"隶书，篆之捷也"。其目的就是为了书写方便。到了西汉，隶书完成了由篆书到隶书的蜕变，结体由纵势变成横势，线条波磔更加明显。 隶书的出现是汉字书写的一大进步，是书法史上的一次革命，不但使汉字趋於方正楷模，而且在笔法上也突破了单一的中锋运笔，为以后各种书体流派奠定了基础。秦代除以上书法杰作外 ，尚有诏版、权量、瓦当、货币等文字，风格各异。秦代书法，在我国书法史上留下了辉煌灿烂 的一页，气魄宏大，堪称开创先河。四：求度追韵--东汉至南北朝（一）两汉书法两汉书法分为两大表现形式，一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。"后汉以来，碑碣云起，"是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤 以《石门颂》等为最著名，书法家视为"神品"。于此同时蔡鲨的《嘉平石经》达到了恢复古隶 ，胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说， 每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了"士"、"庶"阶层的不同美学追求。 至於瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。书法艺术的繁荣期，是从东汉开始的。东汉时期出现了专门的书法理论著作，最早的书法理论提出者是东西汉之交的杨雄。第一部书法理论专著是东汉时期崔瑗的《草书势》。汉代书法家可分为两类：一类是汉隶书家，以蔡邕为代表。一类是草书家，以杜度、崔瑗、 张芝为代表，张芝被后人称之为"草圣"。最能代表汉代书法特色的，莫过於是碑刻和简牍上的书法。东汉碑刻林立，这一时期的碑刻，以汉隶刻之，字型方正，法度谨严、波磔分明。此时隶书已登峰造极。汉代创兴草书，草书的诞生，在书法艺术的发展史上有著重大意义。它标志著书法开始成为 一种能够高度自由的抒发情感，表现书法家个性的艺术。草书的最初阶段是草隶，到了东汉时期，草隶进一步发展，形成了章草，后由张芝创立了今草，即草书。（二）魏晋南北朝书法艺术 ：1：三国时期三国时期，隶书开始由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，楷书成为书法艺术的又一主体。楷书又名正书、真书，由钟繇所创。正是在三国时期，楷书进入刻石的历史。三国（魏）时期的 《荐季直表》。《宣示表》等成了雄视百代的珍品。2：两晋时期晋时，在生活处事上倡导雅量品目艺术上追求中和居淡之美，书法大家辈出，简牍 为多二王（王羲之。王献之）妍放疏妙的艺术品味迎合了士大夫们的要求，人们愈发认识到，书 写文字，还有一种审美价值。最能代表魏晋精神、在书法史上最具影响力的书法家当属王羲之， 人称"书圣"。王羲之的行书《兰亭序》被誉为天下第一行书论者称其笔势以为飘若浮云，矫 若惊龙，其子王献之的《洛神赋》字法端劲，所创破体与"一笔书为书法史一大贡献。加 以陆机、卫瑾、索靖、王导、谢安、 鉴 亮、等书法世家之烘托，南派书法相当繁荣。南朝宋之羊欣、齐之王僧虔、梁之萧子云、陈之智永皆步其后尘。两晋书法最盛时，主要表现在行书上，行书是介於草书和楷书之间的一种字体。其代表作" 三希"，即《伯远帖》《快雪时晴帖》《中秋帖》。3：南北朝时期南北朝时期，中国书法艺术进入北碑南帖时代。北朝碑刻书法，以北魏、东魏最精，风格亦多资多彩。代表作有《张猛龙碑》《敬使君碑》。碑帖之中代表作有：《真草千子文》。北朝褒扬先世，显露家业，刻石为多，余如北碑南帖，北楷南行，北民南土，北雄南秀皆是 基差异之处如论南北两派之代表作，则是南梁《 鹤铭》。北魏《郑文公碑》可谓南北双星，北派书写者多为庶人，书不具名，故书法时冠冕，被誉为书中之圣，北派王右军。五：求规隆法--隋唐五代（一）隋朝书法：隋结束南北朝的混乱局面，统一中国，和之后的唐都是较为安定的时期，南帖北碑之发展至隋而混合同流，正式完成楷书之形式，居书史承先启后之地位。隋楷上承两晋南北朝沿革。下开唐代规范的新局，隋有碑版遗世，多为真书，分四种风格：1：平正淳和 如丁道护的《启法寺碑》等2：峻严方饬 如《董美人墓志铭》等3：深厚圆劲 如《信行禅师 塔铭》等4：秀朗细挺 如《龙藏寺碑》等。（二）书学鼎盛的唐代：1：唐朝书法简介唐代文化博大精深、辉煌灿烂，达到了中国封建文化的最高峰，可谓"书至初唐而极盛。"唐代墨迹流传至今者也比前代为多，大量碑版留下了宝贵的书法作品。整个唐代书法，对前代既有继承又有革新。楷书、行书、草书发展到唐代都跨入了一个新的境地，时代特点十分突出，对后代的影响远远超过了以前任何一个时代。唐初，国力强盛，书法从六朝遗法中蝉脱而出楷书大家以欧阳询。虞世南。褚遂良，薛稷，欧阳通四家为书法主流。总特点结构严谨整洁，故后代论 书有唐重间架之说，一时尊为翰墨之冠延至盛唐歌舞升平,儒道结合，李邕变右军行法，独树一帜，张旭，怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章，李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。而颜真卿一出纳古法於新意之中，生新法 于古意之外。董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。到晚唐五代，国势转衰，沈传师。柳公权再变楷法。以瘦劲露骨自矜。进一步丰富了唐楷之法，到了五代，杨凝式兼采颜柳之长。上蒴二王，侧锋取态，铺毫著力，遂於离乱之际独饶承平之象，也为唐书之回光。五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，狂禅书法虽未在五代一显规模，然对宋代书法影响不小。唐代书法艺术，可分初唐、中唐、晚唐三个时期。初唐以继承为主，尊重法度，刻意追求晋 代书法的劲美。中唐不断创新，极为昌盛。晚唐书艺亦有进展。唐代最高学府有六种，即国子监、太学、四门学、律学、书学、算学。其中书学，专门语养书法家和书法理论家，是唐代的创举。历朝名家辈出，灿若繁星。如初唐的欧阳询、虞世南、褚 遂良等；中唐的颜真卿、柳公权等，都是书法大家。晚唐有王文秉的篆书，李鹗的楷书和杨凝式 的"二王颜柳"余韵。2：隋唐五代书法可分为三个阶段：（1）：隋至唐初。隋统一中国，将南北朝文化艺术相容包蓄，至唐初，政治昌盛，书法艺术逐渐从六朝的的遗法中蝉蜕出来，以一种新的姿态显现出来。唐初以楷书为主流，总特点是结构谨严整饬。（2）：盛唐、中唐阶段。盛唐时期书法，如当时的社会形态追求一种浪漫忘形的方式。如"颠张醉素"（张旭、怀素）之狂草，李邕之行书。到了中唐，楷书再度有新的突破。以颜真卿为代表为楷书奠定了标准，树立了楷模，形成为正统。至此中国书法文体已全部确定下来。（3）：晚唐五代阶段存唐遗风。西元九零七年，割据者朱全忠灭唐，建立后梁，由此历后唐、后晋、后汉、后周，称五代。由於国势衰弱和离乱，文化艺术亦呈下坡之势。书法艺术虽承唐末之余续，但因兵火战乱的影响， 形成了凋落衰败的总趋势。五代之际，在书法上值得称道的，当推杨凝式。他的书法在书道衰微的五代，可谓中流砥柱。另外还有李煜、彦修等有成就的书家。至此，唐代平正严谨的书风已告 消歇，以后北宋"四家" 继之而起，又掀起了新的时代波澜。六：尚意宣情--宋至明中（一）宋朝的书法：宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气， 三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。这些在书法上有所体现， 如果说隋唐五代的尚法，是求工"的体现，那麼到期了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面 目出现在世人面前。这就是要墀书家除了具有"天然""工夫"两个层次外，还需具有"学识" 即"书卷气"，北宋四家一改唐楷面貌。直接晋帖行书遗风。无认是天资既高的蔡襄和自出新意 的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自已的书法风貌的凸现出一种标新立异的姿态,使学问之气郁郁芊芊发於笔墨之间,并给人以一种新的审美意境,这在南 宋的吴说.赵佶.陆游。范成大，朱熹，文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔 墨功底已不能和北宋四家相比了。宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。（二）元代书法艺术 ：元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。 虽然在政治上元 朝是异族统治，然而在文化上却被汉文化所同化，与宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表现 为刻意求工的开式美的追求，所以苏轼标榜的是我书意造本无法，赵孟俯鼓吹的是"用笔千古不易"前者追求率意之意，后才强调有意之意。 元朝书坛的核心人物是赵孟俯 ，他所创立的楷书"赵体"与唐楷之欧体。颜体。柳体并称四体，成为后代规摹的主要书体，由於赵孟俯的书法思想绝对不逾越二王一步，他的书法对 王派书法的精之处颇有独到的领悟，表现为"温润闲雅""秀研飘逸"的风格面貌，这也和他信佛教。审美观趋向飘逸的超然之态获得一种精神解脱有一定联系。在元朝书坛也享有盛名的还有 鲜于枢，邓文原，虽然成就不及赵孟俯 ，然在书法风格上也有自已独到之处。他们主张书画同法，注重结字的体态。纵观元代书法，元代书法的特徵是"尚古尊帖"，其成就大者还在行草书方面。至於篆隶， 虽有几位名家，但并不怎麼出色。这种以行、草书为主流的书法，发展到了清代才得到改变。有 元一代书风，仍沿宋习盛於帖学，宗唐宗晋，虽各有其妙，亦不能以一家之法立於书坛，较之文 学，绘画等艺术门类，尚显冷落无成得多。（三）明朝书法艺术 ：明朝书法的发展表现为三个阶段：1：第一阶段--明初明初书法"一字万同"，"台阁体"盛行。沈度学粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致。"凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书"，二沈书法被推为科举楷则。明初书法 家有擅行草书的刘基、工小楷的宋潦、精篆隶的宋遂和名满天下的章草名家朱克。和祝允明、文 徽明、王宠"三子"。2：第二阶段--明中明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文征明、唐寅、王宠四子依赵孟 而上通晋唐，取法弥高；笔调亦绝代，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个 性化的新境域。3：第三阶段--明末晚明书坛兴起一股批判思潮，书法上追求大尺幅，震荡的视觉效果，侧锋取势，横涂竖抹， 满纸烟云，使书法原先的秩序开始瓦解；这些代表书家有张瑞图、黄道周、王铎、倪元瑞等。而 帖学殿军董其昌仍坚持传统立场。七：抒情扬理--明中至清明末与清，美学主潮以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。明末书坛的放浪笔墨，狂放不 。愤世疾俗的风气在清初进一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命和一种不可遇止的情绪表现。这一点在中期"扬州八怪"的身上又一次 复现。於此晚明的帖学统也同时进一步光大发扬，姜 英，张照，刘墉，王文治，梁同书翁 方纲等人在刻意尊 传统的时候，力图表现出新面貌，或以淡墨书写，或改变章法结构等。但由於 帖学长时期传承，未有很好地加以清理，认识，调整，某种积弊也日益加深，这就使帖学的颓势 不可避免地出现了。正此时，金石出土日多，士大夫从热衷於尺牍转而从事金石考据之学，一时朝野内外，学碑才趋之若 ，最后成为清朝书坛的发民主流，加之阮元，包世臣。康有为大力张扬，碑学作为一种 与帖学相抗衡的书学系统而存在。当时著名的书家如金农、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、 张裕钊、康有为等纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽理。璀灿夺目的境地。可谓是中国书法文化的一在景观。帖学家们力图寻找质的愿望没有实现的话，那麼这种愿望在碑学那裏实现了。八：现代时尚--今天的书法在书坛走向多元化的书法艺术升华到观念变革的高层次，这无疑是迈了一大步。书 法现代性并不是简单地取决於书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决於内在精神的 现代化。书法现代性的精神是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。
书法家朱文
朱文即指印面上的文字凸起，所以又称阳文；白文即指印面上的文字凹人，因此又称阴文。
这是印章上的文字的分类：朱文和白文。
注意：
白文还可以指我国少数民族白族所使用的文字。特指我国少数民族白族所使用的文字。白族主要聚居在我国云南省大理白族自治州，此外在丽江市、保山市、昆明市以及贵州毕节、湖南桑植等地的。
白族在历史上曾经使用过一种利用汉字改造而成的文字记录白族语言，形似汉字的构造，现在称其为“方块白文”。方块白文由于不规范以及记录规则的缺失，现在已经基本失传。
印章，亦称图章，用作印于文件上表示鉴定或签署的文具，一般印章都会先沾上颜料再印上，不沾颜料、印上平面后会呈现凹凸的称为钢印，有些是印于蜡或火漆上、信封上的蜡印。制作材质有 金属、木头、石头、玉石等。
1、战国古玺
古玺是先秦印章的通称。我们现在所能看到的最早的印章大多是战国古玺。印文笔画细如毫发，都出于铸造。白文古玺大多加边栏，或在中间加一竖界格，文字有铸有凿。官玺的印文内容有“司马”、“司徒”等名称外，还有各种不规则的形状，内容还刻有吉语和生动的物图案。2、秦印
秦印指的是战国末期到西汉初流行的印章，使用的文字叫秦篆。看其书体和秦汉量，秦石刻等文字极相近，所有较战国古文容易认识。
秦印多为白文凿印，印面常有"田"字格，以正方为多，低级职官使用的官印大小约为一般正方官印的一半，呈长方形，作“日”字格，称“半通印”。
私印一般也喜作长方形，此外还有圆和椭圆的形式，内容除官名、姓名、吉语外还有“敬事”、“相想得志”、“和众”等格言成语入印。3、汉官印
广义地说是汉至魏晋时期的官印的统称。印文与秦篆相比，更为整齐，结体平直方正，风格雄浑典重。
西汉末手工业甚为发达，所以新莽时代，(“新”为王莽的朝代名)的官印尤为精美生动，汉代的印章艺术登峰造极，因而成为后世篆刻家学习的典范。两汉官印以白文为多，皆为铸造。只有少数军中急用和给兄弟民族的官印凿而不铸，这在后面还要介绍。
参考资料来源：百度百科-印章
参考资料来源：百度百科-白文
参考资料来源：百度百科-朱文
参考资料来源：百度百科-阴文
中国书法协会朱
我们中国是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明之一。中国文化源远流长博大精深。书法就是我国从古至今一直占有重要地位的。我国古代著名书法家有王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、王献之、赵孟頫、黄庭坚等，每一位都是影响时代的人物，书法更是影响了代代人，简单来说就是以书法为主要创作的艺术家。王羲之书法第一位，王羲之，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。王羲之广采众长，自成一家，不仅作为中国书法史上一座极具象征性的丰碑深远影响着中国千年书法，还留下了大量的丰富多样的书法精品。欧阳询书法第二位，欧阳询，唐朝著名书法家，楷书四大家之一，代表作《皇甫诞碑 》被称为“唐人楷书第一”。欧阳询书法成就以楷书为最，笔力险劲，结构独异，后人称为“欧体”。颜真卿书法第三位，颜真卿，唐代书法家，中国古代楷书四大家之一，又与柳公权并称“颜柳”，被称为“颜筋柳骨”。创立“颜体”。《祭侄文稿》是唐代颜真卿追祭从侄颜季明的草稿，不计工拙，一气呵成，常常写至枯笔，被誉为“天下第二行书”。柳公权书法第四位，柳公权，唐代著名书法家，楷书四大家之一，代表作《金刚经碑》《玄秘塔碑》《神策军纪圣德碑》等。创立“柳体”。柳公权的书法在唐朝当时即负盛名，更有“柳字一字值千金”的说法。王献之书法第五位，王献之，人称”大令“，幼年随父学书法，尤以行草著名，书法史上被誉为“小圣”，与其父王羲之并称为“二王”。楷书以《洛神赋十三行》为代表，行书以《鸭头丸帖》最著，草书名作以《中秋帖》列为清内府“三希帖”之一。赵孟頫书法第六位，赵孟頫，是“楷书四大家”之一，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称。赵孟頫以真书、行书造诣最深、影响最广,代表作有《胆巴碑》、《洛神赋》等，世称“赵体”。怀素书法第七位：怀素，怀素和尚，唐代书法家，以"狂草"名世，与张旭齐名，合称"颠张狂素"，史称"草圣"。他的书法虽率意颠逸，千变万化，而法度具备。是继张旭之后，在中国草书史上承前启后的佼佼者，更是叱咤千年书法史的领军人物。他的草书作品有《自叙帖》《苦笋帖》《食鱼帖》《圣母帖》《论书帖》《大草千文》《小草千字文》《四十二章经》《千字文》《藏真帖》《律公贴》《七帖》《北亭草笔》等。黄庭坚书法第八位，黄庭坚，北宋著名文学家、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖。与杜甫、陈师道和陈与义素有"一祖三宗"(黄庭坚为其中一宗)之称。主要代表作有《松风阁》、《经伏波神祠诗》等。且著有《山谷词》，其书法亦能独树一格，为"宋四家"之一，人称“山谷体”。苏轼书法第九位，苏轼，北宋著名文学家、画家、书法家，苏轼的书法与黄庭坚、米芾和蔡襄的合称“宋四家”。苏轼擅长写行书、楷书，他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长，再将王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯通后自成一家。存世作品有《赤壁赋》、《黄州寒食诗》和《祭黄几道文》等。米芾书法第十位，米芾，北宋书法家、画家、书画理论家，米芾擅篆、隶、楷、行、草等书体，书法以行书成就最高，长于临摹古人书法，达到乱真程度。米芾存世书帖近六十幅，代表作有《蜀素帖》《德忱帖》《苕溪诗卷》等。赵孟书法第十一位，赵孟，南宋晚期至元朝初人，书法家、画家、诗人。赵孟博学多才，能诗善文，成就最高的是书法和绘画，擅长行书和楷书。传世书迹有《洛神赋》《道德经》《胆巴碑》《玄妙观重修三门记》《临黄庭经》、独孤本《兰亭十一跋》《四体千字文》等。你还知道哪些？可以留言过来，添加上！
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