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小曹书法，书法曹字怎么写好看
书法艺术作为中华文化的瑰宝之一，曾经在历史长河中扮演了重要的角色。而在如今这个快节奏的社会中，书法艺术仍然保持着它的魅力，吸引着一批又一批的书法爱好者。小曹书法以其独具特色的笔法和精湛的技巧，受到了广大艺术爱好者的喜爱。
书法的魅力无处不在，因为它既是一种艺术表达的方式，也是一种文化传承的载体。而要写好书法曹字，首先需要掌握正确的笔法。在写书法曹字时，可以选择毛笔或者钢笔，但无论是哪种工具，都需要保持手臂的放松，力度的均匀。在写字的时候，要以掌握整体的结构为主，先行构思，然后再一笔一划地书写。书写过程中，每一笔、每一画都应该尽量保持流畅和稳定，这样才能使字形优美、端庄。
书法中字的形态是十分重要的。对于曹字，要注意两个方面，一是字的形状，二是字的比例。曹字应该尽量做到“四边疏密得中平整，上下左右得其所”。四个边界疏密要均匀，使得整个字看起来平整有力；上下左右要分别得当，不可偏废。曹字的比例也是十分重要的，要力求上下左右的比例恰到好处，使得字体显得协调和谐。
书法的功底是写好书法曹字的关键。书法的功底包括对于字形的了解和对于笔法的掌握。对于曹字来说，了解其字源，知道其特点和构造，对于书写曹字有很大的帮助。而对于笔法的掌握，则需要长时间的练习和刻苦的钻研。只有不断地磨炼自己的笔力，不断地积累经验，才能写出一手漂亮的曹字。
小曹书法是一门艺术，更是一种修身养性的方式。在书写曹字的过程中，我们不仅仅是在练习字、写字，更是在追求一种审美、一种内心的平静。无论是书法初学者还是书法爱好者，都应该通过不断地学习和练习，提高自己的书法水平，享受书法艺术带来的美好。小曹书法，书法曹字怎么写好看，只有通过勤奋和坚持，我们才能够在书写中感受到乐趣与收获。
小曹书法，书法曹字怎么写好看
曹树林的书法有没有收藏价值？曹树林，笔名曹霖、1959年11月生、现居住江苏省徐州市，中国书法家协会会员，中国艺术领域书画先锋人物，中国书画院一级书法大师、中国国画院文化大使、国际羲之书画院院士、中华书法家学会理事、中国书法美术家艺术创作中心高级书法师、湖南省直机关书画家协会创作中心特聘高级书画师。最具市场升值潜力十大书法家。世界华人书画名家协会会员。最具影响力国际书画艺术大师。
曹树林自幼酷爱书法艺术，七岁开始临帖，曾习历代名家书谱字帖并受当代杨再春、赵玉亭、启功、刘炳森等老师的熏陶，至今数十年，研耕不掇，冬练三九，夏练三伏，字大到榜书，小到蝇头。书法幅度大小大不一，他的价值也不同，曹树林的书法有收藏价值，当然收藏价值会更高。
宋曹书法
一代书法大家，才气与骨气并存，果真是字如其人！摘录部分作品与诸君共赏。《书法约言》清初 宋曹总论学书之法，在乎一心，心能转腕，手能转笔。大要执笔欲紧，运笔欲活，手不主运而以腕运，腕虽主运而以心运。右军曰：“意在笔先”。此法言也。古人下笔有由，从不虚发；今人好溺偏固，任笔为体，恣意挥运，以少知而自炫新奇，以意足而不顾颠错，究于古人妙境，茫无体认，又安望其升晋魏之堂乎！凡运笔有起止，(一笔一字，俱有起止。)有缓急，(缓以会心，急以取势。)有映带，(映带以连脉络。)有回环，(即无往不收之意。)有轻重，(凡转肩过渡用轻，凡画捺蹲驻用重。)有转折，（如用锋向左，必转锋向右，如书转肩，必内方外圆。书一捺必内直外方，须有转折之妙，方不板实。）有虚实，（如指用实而掌用虚，如肘用实而腕用虚，如小书用实处，而大书则用虚，更大则周身皆用虚。）有偏正，（偶用偏锋亦以取势，然正锋不可使其笔偏，方无王伯杂处之弊。）有藏锋有露锋，（藏锋以包其气，露锋以纵其神。藏锋高于出锋，亦不得以模糊为藏锋，须有用笔，如太阿截铁之意方妙。)即无笔时亦可空手作握笔法书空，演习久之自熟。虽行卧皆可以意为之。自此用力到沉著痛快处，方能取古人之神，若一味仿摹古法，又觉刻划太甚，必须脱去摹拟蹊径，自出机轴，渐老渐熟，乃造平淡，遂使古法优游笔端，然后传神。传神者，必以形，形与心手相凑而忘神之所托也。今人患在空竭心力，总不能离本来面目，以言乎神，乌可得乎？古有云：书法之要，妙在能合，神在能离。所谓离者，务须倍加工力，自然妙生。既脱于腕，仍养于心，方无右军习气。（笔笔摹拟不能脱化，即谓右军习气。）鲁公所谓趣长笔短，常使意势有余，字外之奇，言不能尽。故学子敬者，画虎也。学元常者，画龙也。余谓学右军者，因无画之迹，亦无画之名矣。又：初作字，不必多费楮墨。取古拓善本细玩而熟观之，既复，背帖而索之。学而思，思而学，心中若有成局，然后举笔而追之，似乎了了于心，不能了了于手，再学再思，再思再校，始得其二三，既得其四五，自此纵书以扩其量。总在执笔有法，运笔得宜。真书握法，近笔头一寸。行书宽纵，执宜稍远，可离二寸。草书流逸，执宜更远，可离三寸。笔在指端，掌虚容卵，要知把握，亦无定法。熟则巧生，又须拙多于巧，而后真巧生焉。但忌实掌，掌实则不能转动自由，务求笔力从腕中来。笔头令刚劲，手腕令轻便，点画波掠腾跃顿挫，无往不宜。若掌实不得自由，乃成棱角，纵佳亦是露锋，笔机死矣。腕竖则锋正，正则四面锋全。常想笔锋在画中，则左右逢源，静燥俱称。学字既成，犹养于心，令无俗气，而藏锋渐熟。藏锋之法，全在握笔勿深，深者，掌实之谓也。譬之足踏马镫，浅则易于出入，执笔亦如之。楷法如快马斫阵，不可令滞行，如坐卧行立，各极其致。草如惊蛇入草，飞鸟出林，来不可止，去不可遏。先作者为主，后作者为宾，必须主宾相顾，起伏相承，疏取风神，密取苍老。真以转而后遒，草以折而后劲。用骨为体，以主其内，而法取乎严肃，用肉为用，以彰其外，而法取乎轻健。使骨肉停匀，气脉贯通，疏处、平处用满，密处、险处用提。满取肥，提取瘦。太瘦则形枯，太肥则质浊。筋骨不立，脂肉何附；形质不健，神彩何来？肉多而骨微者谓之墨猪，骨多而肉微者谓之枯藤。书必先生而后熟，既熟而后生。先生者学力未到，心手相违；后生者不落蹊径，变化无端。然笔意贵淡不贵艳，贵畅不贵紧，贵涵泳不贵显露，贵自然不贵作意。盖形圆则润，势疾则涩。不宜太紧而取劲，不宜太险而取峻。迟则生妍而姿态毋媚，速则生骨而筋络勿牵。能速而速，故以取神；应迟不迟，反觉失势。无论藏锋出锋，都要章法安好，不可亏其点画，而使气势支离。夫欲书先须凝神静思，怀抱萧散，陶性写情，预想字形偃仰平直，然后书之。若迫于事，拘于时，屈于势，虽钟、王不能佳也。凡书成，宜自观其体势，果能出入古法，再加体会，自然妙生。但拘于小节，畏惧生疑，迷于笔先，惑于腕下，不成书矣。今人作书，如新妇梳妆，极意点缀，终无烈妇态也，何今之不逮古欤？答客问书法客谓射陵子曰：“作书之法有所谓执，可得闻乎？”射陵子曰：“非深浅得宜、长短咸适之谓乎。”曰：“其次谓使，可得闻乎？”曰：“非纵横不乱、牵掣不拘之谓乎。”曰：“次谓转，可得闻乎？”曰：“非钩镮不乖、盘纡相属之谓乎。”曰：“次谓用，可得闻乎？”曰：“非一点分向背，一画辨起伏之谓乎。”曰：“又有淹留劲疾之法，可得闻乎？”曰：“非能速不速，是谓淹留；能留不留，方能劲疾之谓乎？”曰：“不可使状如算子，大小齐平一等，可得闻乎？”曰：“非分布不可排偶，体势不可倒置，各尽其字之真态之谓乎。”曰：“又有体用兼收、脱化无我，可得闻乎？”曰：“非要领了然，意先笔后，导之如注，顿之若山，电激龙飞之势，云崩兽骇之奇无所不至之谓乎？”曰：“又有蹇钝滑突之弊，可得闻乎？”曰：“非以狐疑而故作淹留，以狼藉故称疏脱之谓乎？”曰：“如巨石当路、枯槎架险，可得闻乎？”曰：“非妍姿不足，体质犹存，有意刚方而终为强项之谓乎。曰：“如秋蛇缠物、春林落蕊，可得闻乎？”曰：“非骨气相离，专事柔媚，存心纡缓而终为俗胎之谓乎。”曰：“又有脱易不收，轻锁任意，全无纪律，随手弊生，可得闻乎？”曰：“非失于规矩，流于酬应，挠于世务，染于俗吏之谓乎。”曰：“善哉言乎，愿请其详。”曰：“书法之要，先别乎古今。今不逮古者，古人用质而今人用妍，古人务虚而今人务满。质所以违时，妍所以趋俗。虚所以专精，满所以自画也。予弱冠知书，留心越四纪。枕畔与行麓中，尝置诸帖，时时摹仿，倍加思忆，寒暑不移，风雨无间。虽穷愁患难，莫不与诸帖俱。复尝慨汉、晋以逮有唐，诸先正已远，无从起而质问。间有所会，或亦茫然。所谓功力智巧，凛然不敢自许。大约闻之古人云：“运用之方，虽由已出，而规矩所在，必从古人。学规矩则老不如少，思运用则少不如老。”老不如少者，期其可勉，少不如老者，愈老愈精。又要于竿头进步，时得取势取致之妙。非劲利不能取势，非使转不能取致。若果于险绝处复归平正，虽平正时亦能包险绝之趣，而势与致两得之矣。故志学之士，必须到愁惨处，方能心悟腕从，言忘意得，功效兼优，性情归一，而后成书。”客退而书诸绅。射陵逸史曰：兹篇作问答语，间用《笔阵图》与《书谱》成句，非亵取也，不过假此以为注疏，俾志学之士，一见了然，岂不快欤？论作字之始伏羲一画开天，发造化之机，而文字始立。自是有龙书、穗书、云书、鸟书、虫书、龟书、 螺书、蝌蚪书、钟鼎书以至虎爪、蚊脚、虾蟆子，皆取形而作书。古帝启萌，仓颉肇体，嗣有 六书，而书法乃备。史籀从此变而为大篆，李斯又变而为小篆，王次仲又变而为八分，程邈 又变而为隶书，蔡邕又变而为飞白。飞白者，隶书之捷也，隶书又八分之捷也。八分减小 篆之半，小篆又减大篆之半，去古渐远，书体渐真，故六义八体既行于世，而楷法于是乎生矣。论楷书盖作楷先须令字内间架明称，得其字形，再会以法，自然合度。然大小、繁简、长短、广 狭，不得概使平直如算子状，但能就其本体，尽其形势，不拘拘于笔画之间，而遏其意趣。使 笔笔著力，字字异形，行行殊致，极其自然，乃为有法。仍须带逸气，令其萧散；又须骨涵于中，筋不外露。无垂不缩，无往不收，方是藏锋，方令人有字外之想。如作大楷，结构贵密，否则懒散无神，若太密恐涉于俗。作小楷易于局促，务令开阔，有大字体段。易于局促者，病在把笔苦紧，于运腕不灵，则左右牵掣；把笔要在虚掌悬起，而转动自活。若不空其手心而意在笔后，徒得其点画耳，非书也。习熟不拘成法，自然妙生。有唐以书法取人，故专务严整，极意欧、颜。欧、颜诸家，宜于朝庙诰敕。若论其常，当法锺、王及虞书《东方画赞》、《乐毅论》、《曹娥碑》、《洛神赋》、《破邪论序》为则，他不必取也。论行书凡作书要布置、要神采。布置本乎运心，神采生于运笔，真书固尔，行体亦然。盖行书作于后汉刘德升，魏锺繇亦善作行书，所谓行者，即真书之少纵略。后简易相间而行，如云行水流，秾纤间出，非真非草，离方遁圆，乃楷隶之捷也。务须结字小疏，映带安雅，筋力老健，风骨洒落。字虽不连而气候相通，墨纵有馀而肥瘠相称。徐行缓步，令有规矩；左顾右盼，毋乖节目。运用不宜太迟，迟则痴重而少神；亦不宜太速，速则窘步而失势。布置有度，起止便灵；体用不均，性情安托？有攻无性，神采不生；有性无攻，神采不变。若心不疑乎手，手不疑乎笔，无机智之迹，无驰骋之形。要知强梁非勇，柔弱非和；外若优游，中实刚劲；志专神应，心平手随；体物流行，因时变化；使含蓄以善藏，勿峻削而露巧；若黄帝之道熙熙然，君子之风穆穆然。如此作行书，斯得之矣。又有行楷、行草之别，总皆取法右军《禊帖》、怀仁《圣教序》、大令《鄱阳》、《鸭头丸》、《刘道士》、《鹅群》诸帖，而诸家行体次之。论草书汉兴有草书。徐锴谓张竝作草，竝草在汉兴之后无疑。迨杜度、崔瑗、崔寔草法始畅。张伯英又从而变之。王逸少力兼众美，会成一家，号为“书圣”。王大令得逸少之遗，每作草，行首之字，往往续前行之末，使血脉贯通，后人称为“一笔书”，自伯英始也。卫瓘得伯英之筋，索靖得伯英之骨，其后张颠、怀素，皆称“草圣”。颠喜肥，素喜瘦；瘦劲易，肥劲难，务使肥瘦得宜、骨肉相间，如印泥、画沙，起伏随势。笔正则锋藏，笔偃则锋侧。草书时用侧锋而神奇出焉。逸少尝云：作草令其笔开，自然劲健，纵心奔放，覆腕转促，悬管聚锋，柔毫外托。左为外拓，右为内伏。内伏有度，始为藏锋。若笔尽墨枯，又须接锋以取兴，无常则也。然草书贵通畅，下墨易于疾，疾时须令少缓，缓以仿古，疾以出奇，或敛束相抱，或婆娑四垂，或阴森而高举，或脱落而参差，勿往复收，乍断复连，承上生下，恋子顾母，种种笔法，如人坐卧、行立、奔趋、揖让、歌舞、擘踊、醉狂、颠伏，各尽意态，方为有得。若行行春蚓，字字秋蛇，属十数字而不断，萦结如游丝一片，乃不善学者之大弊也。古人见蛇斗与担夫争道而悟草书，颜鲁公曰：张长史观孤蓬自振、惊沙坐飞与公孙大娘舞剑器，始得低昂回翔之状，可见草体无定，必以古人为法，而后能悟生于古法之外也。悟生于古法之外而后能自我作古，以立我法也。射陵逸史曰：作行草书须以劲利取势，以灵转取致，如企鸟跱，志在飞，猛兽骇，意将驰，无非要生动，要脱化，会得斯旨，当自悟耳。
书法的起源
书法的起源和发展历程是：
中国的书法艺术开始于汉字的产生阶段，“声不能传于异地，留于异时，于是乎文字生。文字者，所以为意与声之迹。”产生了文字。书法艺术的第一批作品不是文字，而是一些刻画符号--象形文字或图画文字。
汉字的刻画符号，首先出现在陶器上。最初的刻画符号只表示一个大概的混沌的概念，没有确切的含义。
距今八千多年前，黄河流域出现了磁山、裴李岗文化，在裴李岗出土的手制陶瓷上，有较多的类文字符号，这种符号，是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰功能的混沌结合，这些虽非现人能识别的汉字，但确是汉字的雏形。特点：中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动，也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。结体形态，主要受两方面因素影响。
一是书法意趣的表现需要；二是书法表现的形式因素。就后者而言，主要体现在三个方面：一为书体的影响，如篆体取竖长方形。
二为字形的影响，有的字是扁方形、而有的字是长方形的；三为章法影响。只有在上述两类因素的支配下，进行积极的形态创造，才能创作出美的结体形态。
书法曹字怎么写好看
曹字的行书写法好看，笔画顺序为:横、竖、横折、横、竖、竖、横、竖、横折、横、横。
行书的介绍：行书，是一种书法统称，分为行楷和行草两种。它在楷书的基础上发展起源的，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”，草法多于楷法的叫“行草”。行书实用性和艺术性皆高，而楷书是文字符号，实用性高且见功夫；相比较而言，草书则是艺术性高，但是实用性显得相对不足。
行书的书特点：
行书是介于楷、草间的一种书体。写得比较放纵流动，近于草书的称行草；写得比较端正平稳，近于楷书的称行楷。
在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是丝连。
行书是楷书的快写，是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析，发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的，只是行书书写时比较舒展，流动。创作要求：
首先要懂得鉴赏或创作的要求。一件好的书法作品有三条标准，即理法通达、笔力遒劲、姿态优美。古人云：“寓新意于传统，寄妙理于法度。”“神韵为上，形质次之。”一件好的书法作品，力求达到线条美、结体美、章法美、墨色美。
其次要认认真真临摹，学会正确用笔，又要敢于突破。临摹要选好名贤妙迹，从读临碑帖中体验古人的心律、节奏、气韵。得之于心，施之于手。主帖要反复读、临，主要是解决笔法、用笔、结构问题。
北京书法曹老师
曹树林，书画家，被誉为是最具市场升值潜力十大书法家，下面我带给大家的是曹树林书法，希望你们喜欢。 曹树林书法欣赏： 曹树林书法1曹树林书法2曹树林书法3曹树林书法4曹树林书法5 书法形体的美： 西方绘画精意刻画人体是为了歌颂大自然造物的形体美的话，那末，中国书法运用点画组合成的文字结构，表现的是一种近乎抽象，近乎概念，而实在是能够塑造多姿多式的以实带虚的形体美。 古代的象形文字(俗称篆字)，其形体是由画绎而成，如‘日”、“月”、“山”、“川”、“虎”、“猴”、“鹿”、“龟”，文字的社会作用不同于画，这决定了象形的字是十分概括、极度精炼的画，对物象力求删繁就简的特征，使象形文字的形体，较之物象又似是而非，似非实是，罩上了一层朦胧、迷惘的色彩，具有耐人揣摩、发人想象的变形美。 中国汉字的几经变革，使象形文字成了象形渐失，而仅存以点画间架、搭配成形的楷书(包括 草书 、行书之类)。这类楷书，以表象论，好似不具形象而只具形式，但在识者的慧眼里，它依然有着内在不更的可以作为图画观赏的形体美。如明人王世贞称：“石室先生(文同)以书法画竹，山谷道人(黄庭坚)乃以画竹法作书，其风枝雨叶则可偃蹇侧斜，疏棱劲节则亭亭直上。”又如扬州八怪中的郑板桥，也正是从黄庭坚的行楷书法里，领悟借鉴到画墨竹的妙谛的。诚然，初 学书法 的人，是很难从楷书里体会到画书般的形体美的，可是，具备了相当的美学修养和丰富的艺术联想，一旦接触到书林的名迹绝作，就不难油然生发出这种饶有跨度的欣赏力和理解力，而且是那样地自然，一无附会牵强。 南宋姜夔论述字形称：“长者如秀整之士，短者如精悍之徒，瘦者如山泽之癯，肥者如贵游之士，劲者如武夫，媚者如美女，敬斜如醉仙，端楷如贤士。”这段文字从本人长期的社会生活的阅历里，指示出长、短、瘦、肥、劲、媚、敬、正的形体，给人勾画出各类人物的典型神态。论说虽近于概念化、程式化，而也包含着一般人习惯性的美学欣赏标准。修长的形体给人以清丽俊俏感，扁平的形体给人以敦厚稳重感，宽绰的形体有坦达阔博感，紧结的形体有谨严机敏感，规正的形体有庄重感，奇特的形体有险绝感，稚拙的形体有天真感。 书法艺术的结构讲究空间美，变幻美，法无常法，形无定形，这千姿百态的美的结体，好像是随心所欲、信手拈来，实则不然，“一点失所，若美人病一目，一画失节，如壮士折一股”。在书法的结构间架上，点不失所，画不失节，疏实相生，纵横可象，才能绝缘于荒率，怪诞和板滞，塑造出或巧丽、或雄恣、或古拙、或悠闲的形体美。
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