书法家同印，翁同龢印鉴

作者：南翔发布:2023-11-09 19:14 阅读：230 次

1、书法家同印，翁同龢印鉴 2、翁同龢印鉴 3、书法3个印代表什么 4、书法家的印章叫什么 5、张长合书法家

hello大家好，今天小编来为大家解答以下的问题，书法家同印，翁同龢印鉴，很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

书法家同印，翁同龢印鉴

翁同龢，字育斋，号浩然堂主，晚清书法家，著名的文化名人。他的书法才华横溢，精湛的技巧与独特的风格使他成为当时广受赞誉的书法家。而他的印鉴更是为人称道，成为了他艺术生涯的精华之一。

翁同龢的印鉴与他的书法一样，具有鲜明的个人特色。他的印鉴上常以“浩然堂主”四个字作为款识，字体流畅、端庄大气。这个款识不仅代表了他的号“浩然堂主”，还体现了他对自己号舍的理解与表达。浩然，即以正直、高尚为核心的品质，是翁同龢一生追求的目标。他认为，人应该心存浩然之气，坚守正道，做到全心全意地为人民服务。在他的印鉴上，这个字体是他最为注重的，他希望通过印鉴，传递出他对道德品质的追求和人生哲学的思考。

除了款识外，翁同龢的印鉴还镶嵌有他的印章。这个印章是他亲自设计的，字体古朴典雅，线条流畅。印章上的字体非常独特，他以“翁同龢印鉴”六个字作为主旨，字体坚实、有力。他希望通过这个印章，表达出自己对艺术创作的热爱和对传统文化的尊重。他认为，一个好的书法家应该具备自己独特的风格与审美观念，通过印鉴，他想要传递给后人他所追求的艺术理念与精神境界。

翁同龢的书法家同印，正是他艺术性格的集中体现。他的书法与印鉴相互为证，相得益彰。他以自己独特的书法风格和印鉴设计成就了他在书法界的声誉，也为后人留下了宝贵的艺术遗产。翁同龢的书法家同印，不仅是他个人艺术追求的结果，更是一种传统文化的延续与传承。通过他的书法与印鉴，我们可以更深入地了解到中国传统文化的博大精深，以及艺术对于人文精神的影响和力量。让我们铭记翁同龢的书法家同印，传承并发扬中华文化的精髓。

书法家同印，翁同龢印鉴

薛兰会，原籍清苑，1945年出生，17岁参军，北京卫戍区服役。后转业，任职于保定市直工委书记。多年来，专心研究书法、书法理论，在哲学、诗歌、小说、美学等很多方面都有很深的造诣。是著名的书法家、书法理论家、作家，全国艺术科学“十五”规划课题《书法线条研究》负责人；现为中国书法协会会员、河北大学艺术学院客座教授、北京紫禁城书画院院长等，创作和出版了大量作品，深受大众喜爱。初次见到薛兰会老师，给我们的印象绝不像退休之人，已经64岁的他依旧身材挺拔、精神矍铄，说话条理清晰、声音洪亮。他的气质、心态和那股干劲儿更像个正值壮年的小伙子。薛老师很客气的接待我们，并娓娓道来他对书法的热爱和执著。有人以为薛兰会老师是一个半路出家的书法家，就像是突然一夜之间冒出来的。其实不知，他从小就喜欢文学和书法。在上小学的时候就经常读关书法、诗集方面的书，他十几岁的时候就开始写小说、散文了，并多次发表。参军后，在部队的20多年里，他天天坚持看书、写字、画画，经常也写一些剧本、小说，有时一天就写一万多字，三五天就可能出一部小说，在这期间薛老师先后发表了《那苍龙头上的夜明珠》、《印在挂历上的姑娘》、《火绳》、《家奴》、《夜游神》、《玉盘大集》、《半支莲》等多部精彩的作品。用他的话说，“那时候写书法和写作就像是在拼命。” 这种为艺术献身、拼命的执着精神为他以后取得的更高成就奠定了雄厚的基础。后专业到地方从政，工作上兢兢业业，担任了领导，也没有官架子，待人依然随和、客气，得到许多同事和老百姓的尊敬和爱戴。退休以后，薛兰会老师依然笔耕不辍、苦练书法，做学问，真可谓是 “活到老，学到老”。他知识渊博、涉及面广，文、史、哲都很精通， “字外功”基础非常深厚。在书法学习方面，他主张学一家为主，兼学其他，即书法家不仅要在书法圈子里游刃有余，更要开拓视野，博学多闻，从每一种艺术中，包括文学、戏剧、绘画、音乐中汲取营养，同时也要站在哲学、美学、心理学的高度去看书法，不仅要从东方人的角度研究书法，同时也需站在西方的角度去看中国书法，做到中西对比，正如薛老师所说的“越是民族的，越是世界的”书法也一样。我们可以从先生的一系列著作中看到，“艺之精者，必通乎道”、“孔氏卓卓，仅含异气；笔墨之性，怠不可胜”、“风神骨气者居上，妍善功用者居下”、“ 物无道，正俗以悟之” “物色之动，心亦摇焉”，“情以物迁，辞以情发” “写气图貌，既随物以宛转；属采附声，亦于心而徘徊。” “书者，散也。欲书先散怀抱，任情恣性，然后书之。” 等多角度分析书法，让人耳目一新，知识倍增。薛老师对书法的热爱并没有停留在兴趣和爱好上，而是把书法作为一种民族文化去传承，作为一种事业去做。在他的《步入书法佳境》一书中提到，一个书家要进入创作状态除了辛勤的努力外，还需要有天赋和品行，不怕挫折。书法家要为自己的作品负责，好的作品并不是像常人想的那样随笔一挥就可完成，有时一幅书法作品一天才能完成，要写出“神”，即体现出书法家的性格、学识、情操、修养。“书品如人品”。他时常说： “水涨船高”，不要“水落石出”，要靠自己的进步站稳脚跟，靠踩人只能遭人唾弃。近几年来，各地邀他去书写的很多，全国各地都有他书写的匾牌，许多著名作家也请他书写书名，一些中央部门也要去写字。他默默的做，也不张扬。经常有书法爱好者慕名而来与其探讨书法，他的学生也遍布各地。用薛老师自己的话说，在有生之年为书法这种国粹的传承和发展尽自己的一点绵薄之力，他曾风趣说：“如果割开我的血管，流出来的不一定是血，可能是墨。”薛兰会老师不仅书法好，且深入研究书法理论。我们在他的工作室里，除了看到字画、书籍外，就是一摞摞厚厚的书稿。其中一摞大概有几十万字，都是他亲笔写的，他把手写书稿也当作是练习书法的一种方式。经过薛老师辛勤耕耘，出版了多本书法美学专著，如：《步入书法佳境》、《执着与灵性》、《论书法的“丑怪”之美》等，架起了书法爱好者从初级临摹到高级创作的桥梁，这些著作中融合了文学、哲学、美学、心理学等多方面的知识，读起来通俗易懂，而且很实用。除了这些之外，他还陆续发表了《关于书法兴衰的内在动因思考》、《关于仿古与法古》、《得势—书法向高层次进发的里程碑》、《同构抽象联觉》、《关于书法技术与艺术关系的对话》、《看京剧想书法》等一系列具体书法理论方面的著作。如果说薛老师是一位才子，言不由过。他取材于现实生活中，创作了多幅纪事报告文学，《狭路相逢》、《大地的脊梁》、《赤橙黄绿青蓝紫》、《大江东去》等等，有的已经拍成了电视剧。在古典文化研究当中，他算的上是一位红学家，对古典名著《红楼梦》故事情节不仅了如指掌，而且还倒背如流，并且出版《红楼梦与书法》，可以说对中国古典文化的深化和延伸。已过六旬的薛老师承担的一个国家级课题研究项目《中国书法线条研究》，近期将出版，让我们期待着薛老师这一硕果的诞生。和薛老师接触的人都知道，他是一位性格直爽、幽默风趣之人。在与我们交谈当中，他不仅思维活跃、语言幽默，而且还引用一些文学作品《三国演义》、《红楼梦》、《火绳》等典故，让我们受益匪浅。薛老师为人实在、做事低调，是一位感知之人。他给我们讲到让他铭记一生的一件事，小时候有一次他去书店买诗集，由于身上钱不够，又舍不得放弃手中任何一本书，一个店员见他如此好学，便自己从口袋拿出5分钱补了书价。在事后多年，他还去找那位好心店员，以示感谢。这件事使他有了很深的感触，他说：我这一生都感谢这人，他让我懂得了如何去帮助他人。党把我培养成一个领导干部，深让我懂得如何更好的工作和为人民多谋福利，多办一些有利于老百姓的好事。在与薛老师交谈中，他讲到：“活到老、学到老绝不是一句空话，要真正的学习才行。作为书法爱好者，练好书法，踏实做学问，传承书法文化为己任，这样的生活才过得充实，身体更健康长寿。”我们之所以认知他，就是因为他有着一种扎根于心底的信念——对文化的执著与灵性。附：薛兰会先生作品欣赏

翁同龢印鉴

粗略地看了一下，明显的不是袁江之作。且是伪作。

落款译文：余阅此图实为少见之珍品，明代戴进之笔。师出马远，其笔法精细绝非一般画工所比喻

光绪九年1883年翁氏（1830-1904）53岁，中老年时，纵观其书学经历（卒后追谥文恭。学通汉宋，文宗桐城，诗近江西。书法遒劲，天骨开张。幼学欧、褚，中年致力于颜真卿，更出入苏、米。工诗，间作画，尤以书法名世。晚年沉浸汉隶，为同、光书法家第一。当时的书法家对他的书法造诣之高十分敬佩。）此时应当有苏体，米体，颜体之特点之一，上图一点也没有。参例，宜以选入神品。看其落款印章，上图明显有伪。再看袁江（1662-1735）袁江（清代画家）

袁江字文涛，号岫泉。雍正时，召入宫廷为祗侯。袁江是我国绘画史上有影响画家，宫廷画家，转工山水楼阁界画。在清康熙、雍正、乾隆时期，楼阁工整山水当以袁江最有名。当时还有他的侄子袁耀同齐名。他们两人曾受扬州的山西盐商的聘请，到山西作画，作品在北方流传较多。他擅画山水、楼台、师法宋人。山水画主要学宋代闫次平，画石多鬼皴，楼阁主要学郭忠恕，工整严密。他的绘画素材多为古代宫苑，尤长于界画。袁江的作品从画风上分有精笔和细笔两路。大部分是工整细致一路的，有少量的是用笔粗放一些。袁江除工山水楼阁界画外，还兼作花卉，并也流传下来一些作品。袁耀的风格与袁江基本相同

其落款多两字工整细腻有劲。上图笔软墨粗。再看看已有此版本的大明盛世再看戴进

戴进(1388—1462)，字文进，号静庵、玉泉山人。钱塘（今浙江杭州）人。早年为金银首饰工匠，后改工书画。宣德间(1426—1435)以画供奉内廷，官直仁殿待诏。后因遭谗言被放归，浪迹江湖。擅画山水、人物、花鸟、虫草。山水师法马远、夏圭，中年犹守陈法，晚年纵逸出蹊径，卓然一家。所作雄俊高爽，苍郁浑厚，用笔劲挺方硬；画人物笔法娴熟，顿挫间风度益著；所作花鸟、虫草亦饶有生意。为浙派开山鼻祖。作品有《春山积翠图》《风雨归舟图》《三顾茅庐图》《达摩至惠能六代像》等。

看其画作，用笔精炼，而上图用笔犹豫，线条柔软无力，用墨没有层次。明显伪作。

书法3个印代表什么

书法名章不是以3字或4字作为区分的，而是以用法作为区分。以下是一些书法名章的基本分类。

一、姓名章

姓名章是题款署名用章。姓名有连在一起的，也有分开的。题款用章，以一名一字为正，一姓一名亦可。款名，印字；款字，则用姓名章。款有姓，可用名章，款无姓，或不落款者，应用姓名章，以利辨识作者。

古人用章，讲究礼仪。凡卑幼致书尊长，当用名章；平辈间用字章；尊长给卑幼，用别号章即可。反之，则贻笑大方。现代书画家张大千认为，姓名章的形状以“方形最好，圆形还可，若腰圆天然形等都不可用。”姓名章一般分朱文（阳文）白文（阴文）两种。一幅书法作品上盖两方姓名章时，最好一朱一白，两章大小相宜。款尾用多章时，次序是先姓名章，后字、号章。二、闲章

闲章亦称布局章，包括引首章、拦边章、压角章和腰章。1、引首章引首章是钤盖在书法作品右上的章，又称“随形章”，是随石料的造型顺势刻成的的章，一般不宜为方形，而以半通、长方、圆形、半圆形、随圆葫芦形、自然形、肖形等为好。

书法作品上是否盖引首章要看需要而定，如款首过于整齐，需“破形”；款尾印章分量太重，需“提升”；作品上印章分布单调，需“调整”，这时应考虑盖引首章。

引首章按内容可分为如下几种：（1）斋号章

世传斋号章始于唐相李泌端居室玉印。宋、元以后，此风渐盛，书家几乎人人有斋号章。名书法家文征明云：“我之书屋多起造于印上。”斋号通常称斋、堂、室、楼、阁、馆、轩、庵等，如惟清斋、雪溪堂、磨剑室、笑隐楼、松风阁、来禽馆、赏雨轩、乐天庵等。

（2）雅趣章

即古之吉语章、词句章，多有寓意，富有雅趣，或辑录具有哲理、发人深思的成语警句，或记录自己的情趣和心声。雅趣章内容广泛。

有勉人学习的，如琢、师法、书痴、精于勤、艺无涯、师古不泥、广采博取、观书为乐、人好学则明、长期积累偶然得之等。

有表露情怀的，如恃德、明志、清趣、乐而康、苦中乐、惜分阴、孺子牛、玉洁冰清、淡然天趣、老骥伏枥等。

有表达笔墨情趣的，如泼墨、笔耕、香田、神趣、藏拙、癖于斯、心慕手追、业在砚田等。

有祝愿吉祥的，如如愿、长乐、美不老、吉日良辰、人寿年丰、书翰长寿、天长地久等。

（3）年号章

用于记载书法作品的年代，如甲子、乙丑、丙寅或一九八九年、一九九0年、八十年代、九十年代等。

（4）月号章

用于记载书法作品的月令，如上春、如月、蚕月等。

2、拦边章

拦边章是指盖在书法作品一边的章，起拦边聚气的作用。

3、压角章

盖在书法作品的边角的章称压角章。取右上角的称“迎首”，取两下角的称“押角”。拦边章只管一边；压角章则可管两边，紧贴边角起“拦边封角”、“补充空虚”和调整稳定画面的作用。

4、拦腰章

长幅书法作品如条幅若仅在右上方盖一枚引首章，中间显得太空，可加盖拦腰章，其内容多为书者的籍贯，亦可用书家生肖肖形印。拦腰章应小于引首章和款尾姓名章，三枚章切忌盖在一条直线上。

上述种种闲章实则不“闲”，若铃印得当，既能起到笔墨的作用，又能起到笔墨所起不到的作用。正如现代书画家潘天寿所说：“起首章、压角章也与名号章一样，可以起到使画面上色彩变化呼应、破除平板，以及稳正平衡等效用。”三、鉴藏章

鉴藏章是鉴赏收藏者用章。据载，鉴藏章亦始于唐，宋以后盛行。唐太宗自书“贞观”二字作连珠印，唐玄宗作“开元”二字连珠印，皆用于御藏书画。后来鉴藏名称颇多，如收藏，珍秘、审定、鉴赏、过目等。鉴藏用章，应视字画之大小，以不损字面与画面为要。

有些鉴藏者为了自己流芳千古，盖章时往往破坏画面，这是要注意防止的。用书法印章要注意：

1、大小相宜。作品小，印要小而精巧，作品大，印可稍大。

2、不可过多。一幅作品一二方印即可。一般说来，“印不过三”是一个规则，再多则喧宾夺主。

3、印位恰当。盖印上方必须低于正文，下方必须高于正文。用印只有得当，才能使作品锦上添花。若用印不当，会破坏作品的艺术美感。

书法家的印章叫什么

通常一副作品必不可少的是姓名章。也就是有你姓氏、名字、或号、雅号之类的章，这种章都是落款的最尾处盖，表示这幅作品的出处。

（一）姓名章姓名章是题款署名用章。姓名有连在一起的，也有分开的。题款用章，以一名一字为正，一姓一名亦可。款名，印字；款字，则用姓名章。

款有姓，可用名章，款无姓，或不落款者，应用姓名章，以利辨识作者。古人用章，讲究礼仪；凡卑幼致书尊长，当用名章；平辈间用字章；尊长给卑幼，用别号章即可。反之，则贻笑大方。现代书画家张大千认为，姓名章的形状以“方形最好，圆形还可，若腰圆天然形等都不可用。”姓名章一般分朱文（阳文）白文（阴文）两种。一幅书法作品上盖两方姓名章时，最好一朱一白，两章大小相宜。款尾用多章时，次序是先姓名章，后字、号章。

（二）闲章闲章亦称布局章，包括引首章、拦边章、压角章和腰章。

引首章是钤盖在书法作品右上的章，又称“随形章”，是随石料的造型顺势刻成的的章，一般不宜为方形，而以半通、长方、圆形、半圆形、随圆葫芦形、自然形、肖形等为好。

拦边章是指盖在书法作品一边的章，起拦边聚气的作用。

（三）鉴藏章

鉴藏章是鉴赏收藏者用章。据载，鉴藏章亦始于唐，宋以后盛行。唐太宗自书“贞观”二字作连珠印，唐玄宗作“开元”二字连珠印，皆用于御藏书画。

后来鉴藏名称颇多，如收藏，珍秘、审定、鉴赏、过目等。鉴藏用章，应视字画之大小，以不损字面与画面为要。有些鉴藏者为了自己流芳千古，盖章时往往破坏画面，这是要注意防止的。朱白文印

朱白文相间的印式在汉印中很见巧思，据说起自东汉。它的方式极为多样，朱白文字的位置安排及字数均可灵活变化不受局限。这里例举的数印就可见一斑。朱白的原则大致根据笔画多少而定，朱文大多笔画多少而定，朱文大多笔画较少，白文则相反，从而达到朱如白，白如朱的和谐效果，这类印大多工稳的私印，未见用于官印。子母印

子母印又称“玺印”，起于东汉，盛行于魏晋六朝，是大小两方或三方印套合而成的印章。人印腹空，可以合宜地套进一方或二方小印，形成母怀子的形状。也有套进一方两印(如右栏“郭意”印)成一组三方的。在一方印章的体积中，兼备了几方印的使用价值，古代印匠的工艺水平由此见。六面印

传世六面印实物较少。这种呈“凸”字形的印章，上面的印鼻有孔，可以穿带而佩，鼻端作一小印，连同其余五个印面故称六面印。传世六面印的一种典型风格为带边白文，每字为一行，密上疏下，印文竖笔多引长下垂，末端尖细，犹如悬针，所以有“悬针篆”的俗名。这种风格虽然尚有笔意舒展、疏密相映的好处，但很容易流于庸俗，远不及汉印的相茂，故历来篆刻家只偶一为之。

参考资料来源：百度百科印章