hello大家好,今天小编来为大家解答以下的问题,书法家同印,翁同龢印鉴,很多人还不知道,现在让我们一起来看看吧!

书法家同印,翁同龢印鉴

书法家同印,翁同龢印鉴

翁同龢,字育斋,号浩然堂主,晚清书法家,著名的文化名人。他的书法才华横溢,精湛的技巧与独特的风格使他成为当时广受赞誉的书法家。而他的印鉴更是为人称道,成为了他艺术生涯的精华之一。

翁同龢的印鉴与他的书法一样,具有鲜明的个人特色。他的印鉴上常以“浩然堂主”四个字作为款识,字体流畅、端庄大气。这个款识不仅代表了他的号“浩然堂主”,还体现了他对自己号舍的理解与表达。浩然,即以正直、高尚为核心的品质,是翁同龢一生追求的目标。他认为,人应该心存浩然之气,坚守正道,做到全心全意地为人民服务。在他的印鉴上,这个字体是他最为注重的,他希望通过印鉴,传递出他对道德品质的追求和人生哲学的思考。

除了款识外,翁同龢的印鉴还镶嵌有他的印章。这个印章是他亲自设计的,字体古朴典雅,线条流畅。印章上的字体非常独特,他以“翁同龢印鉴”六个字作为主旨,字体坚实、有力。他希望通过这个印章,表达出自己对艺术创作的热爱和对传统文化的尊重。他认为,一个好的书法家应该具备自己独特的风格与审美观念,通过印鉴,他想要传递给后人他所追求的艺术理念与精神境界。

翁同龢的书法家同印,正是他艺术性格的集中体现。他的书法与印鉴相互为证,相得益彰。他以自己独特的书法风格和印鉴设计成就了他在书法界的声誉,也为后人留下了宝贵的艺术遗产。翁同龢的书法家同印,不仅是他个人艺术追求的结果,更是一种传统文化的延续与传承。通过他的书法与印鉴,我们可以更深入地了解到中国传统文化的博大精深,以及艺术对于人文精神的影响和力量。让我们铭记翁同龢的书法家同印,传承并发扬中华文化的精髓。

书法家同印,翁同龢印鉴

薛兰会,原籍清苑,1945年出生,17岁参军,北京卫戍区服役。后转业,任职于保定市直工委书记。多年来,专心研究书法、书法理论,在哲学、诗歌、小说、美学等很多方面都有很深的造诣。是著名的书法家、书法理论家、作家,全国艺术科学“十五”规划课题《书法线条研究》负责人;现为中国书法协会会员、河北大学艺术学院客座教授、北京紫禁城书画院院长等,创作和出版了大量作品,深受大众喜爱。初次见到薛兰会老师,给我们的印象绝不像退休之人,已经64岁的他依旧身材挺拔、精神矍铄,说话条理清晰、声音洪亮。他的气质、心态和那股干劲儿更像个正值壮年的小伙子。薛老师很客气的接待我们,并娓娓道来他对书法的热爱和执著。有人以为薛兰会老师是一个半路出家的书法家,就像是突然一夜之间冒出来的。其实不知,他从小就喜欢文学和书法。在上小学的时候就经常读关书法、诗集方面的书,他十几岁的时候就开始写小说、散文了,并多次发表。参军后,在部队的20多年里,他天天坚持看书、写字、画画,经常也写一些剧本、小说,有时一天就写一万多字,三五天就可能出一部小说,在这期间薛老师先后发表了《那苍龙头上的夜明珠》、《印在挂历上的姑娘》、《火绳》、《家奴》、《夜游神》、《玉盘大集》、《半支莲》等多部精彩的作品。用他的话说,“那时候写书法和写作就像是在拼命。” 这种为艺术献身、拼命的执着精神为他以后取得的更高成就奠定了雄厚的基础。后专业到地方从政,工作上兢兢业业,担任了领导,也没有官架子,待人依然随和、客气,得到许多同事和老百姓的尊敬和爱戴。退休以后,薛兰会老师依然笔耕不辍、苦练书法,做学问,真可谓是 “活到老,学到老”。他知识渊博、涉及面广,文、史、哲都很精通, “字外功”基础非常深厚。在书法学习方面,他主张学一家为主,兼学其他,即书法家不仅要在书法圈子里游刃有余,更要开拓视野,博学多闻,从每一种艺术中,包括文学、戏剧、绘画、音乐中汲取营养,同时也要站在哲学、美学、心理学的高度去看书法,不仅要从东方人的角度研究书法,同时也需站在西方的角度去看中国书法,做到中西对比,正如薛老师所说的“越是民族的,越是世界的”书法也一样。我们可以从先生的一系列著作中看到,“艺之精者,必通乎道”、“孔氏卓卓,仅含异气;笔墨之性,怠不可胜”、“风神骨气者居上,妍善功用者居下”、“ 物无道,正俗以悟之” “物色之动,心亦摇焉”,“情以物迁,辞以情发” “写气图貌,既随物以宛转;属采附声,亦于心而徘徊。” “书者,散也。欲书先散怀抱,任情恣性,然后书之。” 等多角度分析书法,让人耳目一新,知识倍增。薛老师对书法的热爱并没有停留在兴趣和爱好上,而是把书法作为一种民族文化去传承,作为一种事业去做。在他的《步入书法佳境》一书中提到,一个书家要进入创作状态除了辛勤的努力外,还需要有天赋和品行,不怕挫折。书法家要为自己的作品负责,好的作品并不是像常人想的那样随笔一挥就可完成,有时一幅书法作品一天才能完成,要写出“神”,即体现出书法家的性格、学识、情操、修养。“书品如人品”。他时常说: “水涨船高”,不要“水落石出”,要靠自己的进步站稳脚跟,靠踩人只能遭人唾弃。近几年来,各地邀他去书写的很多,全国各地都有他书写的匾牌,许多著名作家也请他书写书名,一些中央部门也要去写字。他默默的做,也不张扬。经常有书法爱好者慕名而来与其探讨书法,他的学生也遍布各地。用薛老师自己的话说,在有生之年为书法这种国粹的传承和发展尽自己的一点绵薄之力,他曾风趣说:“如果割开我的血管,流出来的不一定是血,可能是墨。”薛兰会老师不仅书法好,且深入研究书法理论。我们在他的工作室里,除了看到字画、书籍外,就是一摞摞厚厚的书稿。其中一摞大概有几十万字,都是他亲笔写的,他把手写书稿也当作是练习书法的一种方式。经过薛老师辛勤耕耘,出版了多本书法美学专著,如:《步入书法佳境》、《执着与灵性》、《论书法的“丑怪”之美》等,架起了书法爱好者从初级临摹到高级创作的桥梁,这些著作中融合了文学、哲学、美学、心理学等多方面的知识,读起来通俗易懂,而且很实用。除了这些之外,他还陆续发表了《关于书法兴衰的内在动因思考》、《关于仿古与法古》、《得势—书法向高层次进发的里程碑》、《同构 抽象 联觉》、《关于书法技术与艺术关系的对话》、《看京剧想书法》 等一系列具体书法理论方面的著作。如果说薛老师是一位才子,言不由过。他取材于现实生活中,创作了多幅纪事报告文学,《狭路相逢》、《大地的脊梁》、《赤橙黄绿青蓝紫》、《大江东去》等等,有的已经拍成了电视剧。在古典文化研究当中,他算的上是一位红学家,对古典名著《红楼梦》故事情节不仅了如指掌,而且还倒背如流,并且出版《红楼梦与书法》,可以说对中国古典文化的深化和延伸。已过六旬的薛老师承担的一个国家级课题研究项目《中国书法线条研究》,近期将出版,让我们期待着薛老师这一硕果的诞生。和薛老师接触的人都知道,他是一位性格直爽、幽默风趣之人。在与我们交谈当中,他不仅思维活跃、语言幽默,而且还引用一些文学作品《三国演义》、《红楼梦》、《火绳》等典故,让我们受益匪浅。薛老师为人实在、做事低调,是一位感知之人。他给我们讲到让他铭记一生的一件事,小时候有一次他去书店买诗集,由于身上钱不够,又舍不得放弃手中任何一本书,一个店员见他如此好学,便自己从口袋拿出5分钱补了书价。在事后多年,他还去找那位好心店员,以示感谢。这件事使他有了很深的感触,他说:我这一生都感谢这人,他让我懂得了如何去帮助他人。党把我培养成一个领导干部,深让我懂得如何更好的工作和为人民多谋福利,多办一些有利于老百姓的好事。在与薛老师交谈中,他讲到:“活到老、学到老绝不是一句空话,要真正的学习才行。作为书法爱好者,练好书法,踏实做学问,传承书法文化为己任,这样的生活才过得充实,身体更健康长寿。”我们之所以认知他,就是因为他有着一种扎根于心底的信念——对文化的执著与灵性。附:薛兰会先生作品欣赏

翁同龢印鉴

粗略地看了一下,明显的不是袁江之作。且是伪作。

落款译文:余阅此图实为少见之珍品,明代戴进之笔。师出马远,其笔法精细绝非一般画工所比喻

光绪九年1883年翁氏(1830-1904)53岁,中老年时,纵观其书学经历(卒后追谥文恭。学通汉宋,文宗桐城,诗近江西。书法遒劲,天骨开张。幼学欧、褚,中年致力于颜真卿,更出入苏、米。工诗,间作画,尤以书法名世。晚年沉浸汉隶,为同、光书法家第一。当时的书法家对他的书法造诣之高十分敬佩。)此时应当有苏体,米体,颜体之特点之一,上图一点也没有。参例,宜以选入神品。看其落款印章,上图明显有伪。再看袁江(1662-1735)袁江(清代画家)

袁江字文涛,号岫泉。雍正时,召入宫廷为祗侯。袁江是我国绘画史上有影响画家,宫廷画家,转工山水楼阁界画。在清康熙、雍正、乾隆时期,楼阁工整山水当以袁江最有名。当时还有他的侄子袁耀同齐名。他们两人曾受扬州的山西盐商的聘请,到山西作画,作品在北方流传较多。他擅画山水、楼台、师法宋人。山水画主要学宋代闫次平,画石多鬼皴,楼阁主要学郭忠恕,工整严密。他的绘画素材多为古代宫苑,尤长于界画。袁江的作品从画风上分有精笔和细笔两路。大部分是工整细致一路的,有少量的是用笔粗放一些。袁江除工山水楼阁界画外,还兼作花卉,并也流传下来一些作品。袁耀的风格与袁江基本相同

其落款多两字工整细腻有劲。上图笔软墨粗。再看看已有此版本的大明盛世再看戴进

戴进(1388—1462),字文进,号静庵、玉泉山人。钱塘(今浙江杭州)人。早年为金银首饰工匠,后改工书画。宣德间(1426—1435)以画供奉内廷,官直仁殿待诏。后因遭谗言被放归,浪迹江湖。擅画山水、人物、花鸟、虫草。山水师法马远、夏圭,中年犹守陈法,晚年纵逸出蹊径,卓然一家。所作雄俊高爽,苍郁浑厚,用笔劲挺方硬;画人物笔法娴熟,顿挫间风度益著;所作花鸟、虫草亦饶有生意。为浙派开山鼻祖。作品有《春山积翠图》《风雨归舟图》 《三顾茅庐图》《达摩至惠能六代像》等。

看其画作,用笔精炼,而上图用笔犹豫,线条柔软无力,用墨没有层次。明显伪作。

书法3个印代表什么

书法名章不是以3字或4字作为区分的,而是以用法作为区分。以下是一些书法名章的基本分类。

一、姓名章

姓名章是题款署名用章。姓名有连在一起的,也有分开的。题款用章,以一名一字为正,一姓一名亦可。款名,印字;款字,则用姓名章。款有姓,可用名章,款无姓,或不落款者,应用姓名章,以利辨识作者。

古人用章,讲究礼仪。凡卑幼致书尊长,当用名章;平辈间用字章;尊长给卑幼,用别号章即可。反之,则贻笑大方。现代书画家张大千认为,姓名章的形状以“方形最好,圆形还可,若腰圆天然形等都不可用。”姓名章一般分朱文(阳文)白文(阴文)两种。一幅书法作品上盖两方姓名章时,最好一朱一白,两章大小相宜。款尾用多章时,次序是先姓名章,后字、号章。二、闲章

闲章亦称布局章,包括引首章、拦边章、压角章和腰章。1、引首章引首章是钤盖在书法作品右上的章,又称“随形章”,是随石料的造型顺势刻成的的章,一般不宜为方形,而以半通、长方、圆形、半圆形、随圆葫芦形、自然形、肖形等为好。

书法作品上是否盖引首章要看需要而定,如款首过于整齐,需“破形”;款尾印章分量太重,需“提升”;作品上印章分布单调,需“调整”,这时应考虑盖引首章。

引首章按内容可分为如下几种:(1)斋号章

世传斋号章始于唐相李泌端居室玉印。宋、元以后,此风渐盛,书家几乎人人有斋号章。名书法家文征明云:“我之书屋多起造于印上。”斋号通常称斋、堂、室、楼、阁、馆、轩、庵等,如惟清斋、雪溪堂、磨剑室、笑隐楼、松风阁、来禽馆、赏雨轩、乐天庵等。

(2)雅趣章

即古之吉语章、词句章,多有寓意,富有雅趣,或辑录具有哲理、发人深思的成语警句,或记录自己的情趣和心声。雅趣章内容广泛。

有勉人学习的,如琢、师法、书痴、精于勤、艺无涯、师古不泥、广采博取、观书为乐、人好学则明、长期积累偶然得之等。

有表露情怀的,如恃德、明志、清趣、乐而康、苦中乐、惜分阴、孺子牛、玉洁冰清、淡然天趣、老骥伏枥等。

有表达笔墨情趣的,如泼墨、笔耕、香田、神趣、藏拙、癖于斯、心慕手追、业在砚田 等。

有祝愿吉祥的,如如愿、长乐、美不老、吉日良辰、人寿年丰、书翰长寿、天长地久等。

(3)年号章

用于记载书法作品的年代,如甲子、乙丑、丙寅或一九八九年、一九九0年、八十年代、九十年代等。

(4)月号章

用于记载书法作品的月令,如上春、如月、蚕月等。

2、拦边章

拦边章是指盖在书法作品一边的章,起拦边聚气的作用。

3、压角章

盖在书法作品的边角的章称压角章。取右上角的称“迎首”,取两下角的称“押角”。拦边章只管一边;压角章则可管两边,紧贴边角起“拦边封角”、“补充空虚”和调整稳定画面的作用。

4、拦腰章

长幅书法作品如条幅若仅在右上方盖一枚引首章,中间显得太空,可加盖拦腰章,其内容多为书者的籍贯,亦可用书家生肖肖形印。拦腰章应小于引首章和款尾姓名章,三枚章切忌盖在一条直线上。

上述种种闲章实则不“闲”,若铃印得当,既能起到笔墨的作用,又能起到笔墨所起不到的作用。正如现代书画家潘天寿所说:“起首章、压角章也与名号章一样,可以起到使画面上色彩变化呼应、破除平板,以及稳正平衡等效用。”三、鉴藏章

鉴藏章是鉴赏收藏者用章。据载,鉴藏章亦始于唐,宋以后盛行。唐太宗自书“贞观”二字作连珠印,唐玄宗作“开元”二字连珠印,皆用于御藏书画。后来鉴藏名称颇多,如收藏,珍秘、审定、鉴赏、过目等。鉴藏用章,应视字画之大小,以不损字面与画面为要。

有些鉴藏者为了自己流芳千古,盖章时往往破坏画面,这是要注意防止的。扩展资料:用书法印章要注意:

1、大小相宜。作品小,印要小而精巧,作品大,印可稍大。

2、不可过多。一幅作品一二方印即可。一般说来,“印不过三”是一个规则,再多则喧宾夺主。

3、印位恰当。盖印上方必须低于正文,下方必须高于正文。用印只有得当,才能使作品锦上添花。若用印不当,会破坏作品的艺术美感。

书法家的印章叫什么

通常一副作品必不可少的是姓名章。也就是有你姓氏、名字、或号、雅号之类的章,这种章都是落款的最尾处盖,表示这幅作品的出处。

(一)姓名章姓名章是题款署名用章。姓名有连在一起的,也有分开的。题款用章,以一名一字为正,一姓一名亦可。款名,印字;款字,则用姓名章。

款有姓,可用名章,款无姓,或不落款者,应用姓名章,以利辨识作者。古人用章,讲究礼仪;凡卑幼致书尊长,当用名章;平辈间用字章;尊长给卑幼,用别号章即可。反之,则贻笑大方。现代书画家张大千认为,姓名章的形状以“方形最好,圆形还可,若腰圆天然形等都不可用。”姓名章一般分朱文(阳文)白文(阴文)两种。一幅书法作品上盖两方姓名章时,最好一朱一白,两章大小相宜。款尾用多章时,次序是先姓名章,后字、号章。

(二)闲章闲章亦称布局章,包括引首章、拦边章、压角章和腰章。

引首章是钤盖在书法作品右上的章,又称“随形章”,是随石料的造型顺势刻成的的章,一般不宜为方形,而以半通、长方、圆形、半圆形、随圆葫芦形、自然形、肖形等为好。

拦边章是指盖在书法作品一边的章,起拦边聚气的作用。

盖在书法作品的边角的章称压角章。取右上角的称“迎首”,取两下角的称“押角”。拦边章只管一边;压角章则可管两边,紧贴边角起“拦边封角”、“补充空虚”和调整稳定画面的作用。

长幅书法作品如条幅若仅在右上方盖一枚引首章,中间显得太空,可加盖拦腰章,其内容多为书者的籍贯,亦可用书家生肖肖形印。拦腰章应小于引首章和款尾姓名章,三枚章切忌盖在一条直线上。

(三)鉴藏章

鉴藏章是鉴赏收藏者用章。据载,鉴藏章亦始于唐,宋以后盛行。唐太宗自书“贞观”二字作连珠印,唐玄宗作“开元”二字连珠印,皆用于御藏书画。

后来鉴藏名称颇多,如收藏,珍秘、审定、鉴赏、过目等。鉴藏用章,应视字画之大小,以不损字面与画面为要。有些鉴藏者为了自己流芳千古,盖章时往往破坏画面,这是要注意防止的。扩展资料:朱白文印

朱白文相间的印式在汉印中很见巧思,据说起自东汉。它的方式极为多样,朱白文字的位置安排及字数均可灵活变化不受局限。这里例举的数印就可见一斑。朱白的原则大致根据笔画多少而定,朱文大多笔画多少而定,朱文大多笔画较少,白文则相反,从而达到朱如白,白如朱的和谐效果,这类印大多工稳的私印,未见用于官印。子母印

子母印又称“玺印”,起于东汉,盛行于魏晋六朝,是大小两方或三方印套合而成的印章。人印腹空,可以合宜地套进一方或二方小印,形成母怀子的形状。也有套进一方两印(如右栏“郭意”印)成一组三方的。在一方印章的体积中,兼备了几方印的使用价值,古代印匠的工艺水平由此见。六面印

传世六面印实物较少。这种呈“凸”字形的印章,上面的印鼻有孔,可以穿带而佩,鼻端作一小印,连同其余五个印面故称六面印。传世六面印的一种典型风格为带边白文,每字为一行,密上疏下,印文竖笔多引长下垂,末端尖细,犹如悬针,所以有“悬针篆”的俗名。这种风格虽然尚有笔意舒展、疏密相映的好处,但很容易流于庸俗,远不及汉印的相茂,故历来篆刻家只偶一为之。

参考资料来源:百度百科 印章

张长合书法家

大街上卖的字画有真有假,需要具体分析。

字画的辨别有一定的专业性,一般通过以下方法判断:

1. 看书法。这是最关键的。从书法技巧、间架结构、气韵神采、功力修养、来辨别高下。水平较高的,一般笔画粗细适度,自然协调,行笔肯定,凝重,涩逆相通,收放结合,变化多端,神采奕奕。

2. 看落款。款识是品评书法技巧的标志之一,是书法艺术的组成部分。款式一般包括书写的姓名、时间、地点、对联、受书者称呼、谦词、款识、印章等。

3. 看印章。印章是书法与篆刻艺术相结合的产物,是书法艺术的补充部分。好的印章布局合理,与字迹协调,印泥匀称,磨制精细,篆刻艺术强。

4. 看纸张。好的书法作品一般用绢帛、宣纸或高档毛边纸等书写。绢帛质地细腻,纹理较细,不易传久,容易看出书写的痕迹。

5. 看装裱。好的装裱工艺得当,装裱材料优质,色彩搭配匀称。

还可以通过观察字的笔画和结构等方面来判断字画的真伪。如果想要购买字画进行收藏投资,建议选择正规渠道购买,避免上当受骗。

关于“书法家同印,翁同龢印鉴”的具体内容,今天就为大家讲解到这里,希望对大家有所帮助。