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拙体书法,拙的行书写法

拙体书法,拙的行书写法

拙体书法,源自于中国古代的艺术传统,是一种别具匠心的书写形式。拙体书法追求简约、朴素,以及独特的个人风格。它不事张扬,却内蕴着深沉的意蕴,让人叹为观止。

拙体书法的特点之一是行笔,其笔势豪放大气,力量十足。每一笔都以自由、自在的姿态流露,锐利中透着凝重,饱满中蕴含着力量。行笔的过程中,书法家调动自己的身体力量,以达到笔墨的极致表现,使得每一笔都富有生命力,令人感受到自然的力量。这种力量的传达,使得拙体书法独具魅力。

拙体书法同时强调字形的简约与自然美感。每个字形皆以横、竖、撇、捺等基本笔画为基础,进行变化组合。字形的线条的流动、凝重与疏松表现出了作者的情感与个性。拙体书法以其独特的简约之美,吸引了无数的追随者。通过简约的字形,拙体书法展现了作者内心的深度思考和感悟。

在拙体书法中,除了行笔和字形之外,布局也是一个重要的环节。精心的布局能够使作品更加和谐、美观。拙体书法的布局有时追求平衡、对称,有时追求变幻、变化。通过不同的布局方式,书法家能够传达出不同的情感和意境。

拙体书法是一门独特、精妙的艺术形式。它以行笔的力量、字形的简约和布局的巧妙,展示了作者的个人风格和情感表达。拙体书法不拘泥于传统,却又承袭了中国书法的传统美学,给人以深远的艺术享受。通过拙体书法的创作和欣赏,我们能够感受到大自然的力量,沉浸在艺术的海洋中。让我们一同探索拙体书法的艺术魅力,感受其中的情感和思想的力量。

拙体书法,拙的行书写法

苏轼(1037~1101年),字子瞻,又字和仲,号“东坡居士”,眉州眉山(即今四川眉州)人,是宋代(北宋)著名的文学家、书画家。在文学上,他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世,世称“三苏”;又与唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、苏洵、苏辙、王安石、曾巩合称“唐宋八大家”。在书法艺术上,与黄庭坚、米芾、蔡襄被称为最能代表宋代书法成就的书法家,合称为“宋四家”。 擅长行、楷、草书,尤其是行书,精妙绝伦,为世人称道,其代表作《黄州寒食诗帖》,自王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄稿》后,被后世誉为“天下第三行书”。苏东坡楷行皆佳,其楷书代表作如《赤壁赋》、《后赤壁赋》,行书作品有《辩才老师帖》、《与董长官帖》、《武昌西山诗帖》、《答谢民师贴》、《渡海帖》、《覆盆子帖》数十种。其行书作品或沉静如水、或风驰电掣、或天真烂漫,风格多变,形成了深厚、劲拔,既淳朴而又灵便,似甜润而不乏生辣,貌妩媚而奇崛其间,朴实无华而深厚质直,既纵擒有度而又恣肆挥洒的艺术风格。黄庭坚说:“东坡道人少日学《兰亭》,故其书姿媚似徐季海。至酒酣放浪,意忘工拙,字特瘦劲似柳诚悬。中岁喜学颜鲁公、杨凤子书,其合处不减李北海。至于笔圆而意胜,挟以文章妙天下、忠义贯日月之气,本朝善书,自当推为第一。”仔细推究,其书法艺术有如下特点:1、 用笔丰腴,用墨肥润。苏轼书法给人第一直观感就是丰腴。瘦金体以瘦闻名,而苏轼的书法却是以胖为美。用笔丰腴是其书法技法的主要特点之一,主要表现在:一是横细竖粗,东坡的书法一般横画较细,特别是长横画,求其筋骨而少肉;竖画用笔基本上都铺毫较多,比较肥重,这样整体看来,就形成了横向空间较密,纵向空间较疏朗得视觉效果。二是撇肥捺厚,左右舒展。撇画中,短撇较为厚实,长撇要么起笔较重,要么收笔较重,笔速较缓,尤其是撇和捺在担任主笔的单体字里,尤其明显。三是转折自然,不留痕迹。东坡的字转折用笔,一般有两个特点,一个是用笔圆润,切锋极少,毫无绝壁林立,斧凿刀砍的生硬感;二十擅用藏锋,转折用笔大都深藏于笔画中,不露痕迹。三是用墨黑厚。东坡的字首先黑,据说常用宿墨,漆黑发亮,赵孟頫就评价苏轼的书法如“黑熊当道,森然可怖”;东坡的用墨还黑厚,纵观东坡各帖,极少有飞白和枯笔出现,注墨较多,酣畅淋漓。2、 结字扁平,错落有致。与欧体字形的修长相反,苏轼书法的结字,多呈扁平。这一特点,在其行书等作品中,有突出体现。大部分的行书书法家,要么端正,要么纵逸,在苏轼以前,除隶书、魏碑外,极少有人结构扁平。其特点有:取横向之势,这就要求在处理的时候,从字形上讲横画较长,竖画较短,撇捺较长。从用笔上讲,凡是纵向用笔一般起笔、收笔较重,藏锋较多,看起来笔画虽短,但短粗有力,字形稳重,端庄,字字丰润;凡是横向用笔一般露锋较多,与其他笔画承接转合,连带游缠,潇洒、流丽,丰富多彩。3、轻重有致。特别是行书中,字与字之间,经常会出现用笔一轻一重,致使字体一大一小错落分布的韵律感。如《武昌西山诗帖》中的“但见落日低黄埃”一句,一大一小,错落有致。有时是几个字重,几个字轻,轻重搭配,同样给人很强的韵律感。如《答钱穆父诗帖》中“借君妙语写春容,自顾风琴不成弄”一句。“借君”二字重,“妙”字轻;“语写春”三字重,“容自”两字轻;“顾风”两字重,“琴不成”三字轻,“弄”字又转重。4、左突右撞。这是指东坡在书写时的章法上,字势横向布局,要么取左势,要么取右势,来回变化,跌宕起伏,好比猛虎跳涧,抑或羚羊蹬踏,左右相戏,东西乱窜,错落有致精彩异常。这在其《李太白仙诗卷》中表现的尤为突出,此作品字势横向,左右从一开始取势变化明显,比如第一句“朝披梦泽云”,“朝”字左顾,“披”字右盼,“梦”字又复左顾, “泽”字复右盼,至此卷的后半段,这种趋向变化更是夸张明显,加上连带牵丝、浓淡、欹侧、大小变化,绝妙无比。宋金著名诗人施宜生谓:“颂太白此语则人间无诗,观东坡此笔则人间无字。”5、妩媚天真。黄庭坚在《与景道使君书》中称“翰林苏子瞻书法娟秀,虽用墨太丰,而韵有余”。这种娟秀的韵味,让人看起来觉得自然率真甚至天真朴拙,毫无狂怪做作之意。加之丰腴的用墨,扁平的结字,观之犹如视敦厚贤淑之贵妇,望之未觉生疏,反而顿生一股亲近温暖之意。这种特点,是与其深厚的人文修养有关的,也是和宋代书法“尚意”的时代特征相联系的。当时的士大夫文人都把书与画作为表达自己感情的载体,追求自我性情的抒发,而苏轼被视为“尚意”的领袖。理解了这一点,就能理解为什么苏轼留下的作品中,以信札和即兴的诗文为主,而极少刻意去抄写前人和他人的诗文。又正因如此,通过他留下的书法,又进一步验证了他所阐述了的书法观,即“能文而不求举,善画而不求售,文以达吾意而已,以其不求售也,故得之自然”。这也是最能体现东坡“我书造意本无法”艺术特色的重要特征。

书法拙朴厚重

生拙天真 质朴无华——书法的拙朴之美…………………………拙朴 , 主要指生拙天真、质朴无华的审美意味。拙朴之美历史悠久 , 对拙朴的追求体现在诸多审美形态之中。黄钺《二十四画品》有“ 朴拙” 一品 , 强调“ 大巧若拙 , 归朴返真。” 谢榛《四溟诗话》说 : “ 千拙养气根 , 一巧丧心萌” 。 他主张“返朴复拙 , 以全其真。” 诗、画的艺术创造中产生了许多以拙朴胜的佳作。在书法品评、书法理论中,显示出对拙朴之美的极大重视。南朝虞龢《论书表》中有关于“古质而今妍”的见解。唐代窦臮在《述书赋》中较多地用“ 拙”、“ 质”、“朴” 等标准论书。窦蒙在其《述书赋语例字格》中有“ 质朴” 与“ 拙” 两格 : “ 质朴 : 天仙玉女 , 粉黛何施。”“拙 : 不依致巧曰拙。”宋代黄庭坚主张 : “ 凡书要拙多于巧”( 《李致尧乞书书卷后》 ) 。明末清初的傅山喊出“ 宁拙毋巧” 的口号。在尚质尚朴的清代 , 人们对拙朴之美更进行了大力倡导。宋曹《书法约 言》说 : “ 熟则巧生 , 又须拙多于巧 , 而后真巧生焉。” 王澍《竹云题跋》称赞颜真卿“不使巧 , 不求媚……规绳矩削而独守其拙 , 独为其难。” 梁同书《频罗庵书画跋》 讲 : “ 唯真故朴 , 唯朴故厚。” 翁方纲在《〈化度〉胜〈醴泉〉论》中认为“ 拙者胜巧,敛者胜舒 , 朴者胜华。” 刘熙载《艺概·书概》评价钟书“ 大巧若拙 , 后人莫及。”从这些论述中 , 可看出古代书法审美创造对拙朴的追求与表现。——拙朴的审美意味 , 有着宁质毋文与知巧守拙、见素抱朴的儒、道思想根源。儒家虽然尚中庸 , 讲求“ 文质彬彬”, 但当文质只取其一的时候 ,他们是宁取质而弃文的。扬雄用形象的比喻说明质的决定作用 : “ 或曰 :‘有人焉 , 自云姓孔而字仲尼 , 入其门 , 升其堂 , 伏其几 , 袭其裳 ,则可谓仲尼乎 ? 曰 :‘其文是也 , 其质非也。 ‘敢问质,曰 : ‘羊质而虎皮 , 见草而说 ,见豺而战 , 忘其皮之虎也” ( 《法言·吾子》 )。儒家是从人的内在本质美 , 人的真诚朴实出发来看待质文关系的。他们主张的是“ 君子事之为上 , 而不尚辞。” 孔子曰 : “ 刚毅木讷近仁”,而“ 巧言令色 , 鲜矣仁。” 孔子门徒把对至诚至善的理想进一步发扬。《中庸》说 : “ 诚则形 , 形则著 , 著则明 , 明则动 , 动则变 , 变则化 , 唯天下至诚为能化矣。” 《荀子》曰 : “ 诚心守仁则形 , 形则神, 神则能化矣。” 至诚能化 , “ 充实而有光辉”( 《孟子》) , 因此 ,显诚见善的朴拙之美具有了极高的价值。老庄道家思想中对朴拙有更直接的提倡。他们以自然全美的哲学观点为基础 , 强调“ 见素抱朴” 、“ 知巧守拙” 。“ 朴” 之概念在《老子》中多次出现。它与“ 器” 相对 , 本义指未经人力加工的原木 , 借以指代自然之物。老子认为器之美都是朴之美受到人们破坏后的产物。因此 ,他主张“ 复归于朴” ,“ 去彼取此” 。庄子也说 : “ 夫残朴以为器 ,工匠之罪也”( 《庄子·马蹄》 ) 。他主张“ 既雕既琢 , 复归于朴”(《山木》 ) 。成玄英疏曰 : “ 雕琢华饰之务 , 悉皆弃除 , 直置任真 ,复于朴素之道也。” 在老庄那里 , “ 拙” 与“ 巧” 是相对的。老子说: “ 大巧若拙” 。宋人苏辙阐释说 : “ 巧而不拙 , 其巧必劳; 付物自然 , 虽拙而巧”( 见《老子本义》引 ) 。庄子进一步推演了老子的观点 ,认为人们的雕琢是“ 小成” 、“ 小巧”, 是真正的粗拙 , 而素朴自然之拙才蕴育着道之大美。——从人格精神来看 , 拙朴之美蕴含着真诚、淳厚的胸襟。袁枚说 : “ 熊掌豹胎 , 食之至珍贵者也; 生吞活剥 , 不如一蔬一笋矣。牡丹芍药 , 花之至富丽者也, 剪彩为之 , 不如野蓼山葵矣。味欲其鲜 , 趣欲其真 , 人必为此而后可论诗” 。他又说 : “ 以千金之珠易鱼之一目 , 而鱼不乐者 , 何也 ? 目虽贱而真 , 珠虽贵而伪故也”。(《随园诗话》 ) 虚假造作的矫情是与拙朴之美无缘的。傅山以“ 性拙”倡“ 书拙”, 反对矫揉造作 : “ ……才知我辈作字 , 卑鄙捏作 , 安足语字中之天。” 拙朴之中体现的率真、自然、不雕琢、不轻滑、不柔媚等特点 , 正是人格、气节的写照。——拙朴具有童趣、野趣 。这种童趣、野趣的主要审美价值在于显现出纯真之气。德洪《石门文字禅》载宋代僧人书家政禅师的言行∶“作意则不妙耳。喜求儿童字 , 观其纯气。” 李贽《童心说》云 : “ 童子者 , 人之初也; 童心者 , 心之初也。夫心之初曷可失也 ! ” 又云 : “ 夫童心者 , 绝假纯真 , 最初一念之本心也 , 若失却童心 , 便失却真心; 失却真心 , 便失却真义。人而非真 , 全不复有初矣”(《焚书》)。童子之心 , 不会雕琢 , 一任自然 , 天性真率。不装饰、不修美的朴野的景致 ,一片天然。童趣、野趣给人以独特的审美享受。——拙朴之美不雕琢、不精细、不华丽的风貌,具有勃勃生气。随着社会的发展 , 精熟的技艺被用来致力于刻意做作 , 过于规范的法则使一切产品都成为没有个性的复制品, 这对人们的审美生活来说, 丧失了众多富有生气的美的意趣。在这样的境况下 , 人的审美感受的视野会日益狭小, 生命的活力会变得麻木。这时 , 人们渴望孩提时分、荒野时代的那一份真情、率意。从书法的发展看, 初有书契 , 难于精巧 , 人们致力于技巧的探索、掌握、熟练 , 并为这种人工的美感到兴奋、欣悦。随着笔法、字法、章法的完备 , 各种技能的成熟 , 法的束缚出现了, 过于精巧的制作式的作品失去了勃勃生气。于是人们便产生强烈的逆反心理。明清以后 , 这种要求更加强烈。随着甲骨、碑刻、汉简、画像砖、瓦当等古代文物的出土 , 人们又见到了一个朴茂古拙、真率天然的世界。康有为在《广艺舟双揖》中盛赞北碑书法“魄力雄强“,“精神飞动”,“兴趣酣足”,“结构天成”,“血肉丰美”。书家们从这些书迹中得到了审美启发,在艺术创作中焕发出自然率真的生气、生机。——具有高度审美价值之“ 拙”, 不是笨拙、粗拙、拙劣 , 而是大巧之拙。“夫拙者 , 巧之至也 ,非真拙也”( 刘大櫆《论文偶记》 ) 。审美创造一般都有由拙到巧、再由巧返拙的阶段。开始之拙 , 是生疏幼稚的真拙, 随着审美创造技巧的提高 , 进入精巧工细阶段 , 有了丰富的经验、功夫、素养 , 才能落尽繁华归于朴淡 , 进入大巧若拙的境界。没有深厚的功底 , 片面为拙而拙 , 只会粗陋低俗。戴复古说∶“朴拙唯宜怕近村”(《论诗十绝》 ) 。即使是巧后之拙 , 如果刻意于拙的外在形式 , 则又是一种造作 , 而失却其真率天然的本质。拙朴绝非粗率平庸之辈所能达到 , 它是审美创造高度成熟的标志。“ 诗惟拙句最难 , 至于拙 , 则浑然天成 ,工巧不足言矣”( 《四溟诗话》 ) 。拙朴最难 , 拙近天真 , 朴近自然 ,能拙朴则浑厚不流为夸侈 , 强烈不流为滞腻。拙朴之拙 , 是大巧 , 它不露人为的痕迹 , 使人不觉其巧 , 只觉其妙。在平实朴素粗散的形式中 ,蕴含着深厚的审美素养和丰富的情感意味。没有一定的笔墨功夫 , 片面追求“ 孩童体”, 突出粗服乱头的效果 , 只会流于粗俗浅薄 , 达不到自然浑化的拙朴之境。

拙的行书写法

草书特点是存字之梗概,损隶之规矩,纵任奔逸,赴速急就,因草创之意,谓之草书。行书是介于楷、草间的一种书体。写的比较放纵流动,近于草书的称行草;写的比较端正平稳,近于楷书的称行楷。楷书又称正书,或称真书。其特点是:形体方正,笔画平直,可作楷模,故名。隶书是汉字中常见的一种庄重的字体,书写效果略微宽扁,横画长而直画短,讲究“蚕头燕尾”、“一波三折”。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时,撇、捺等点画美化为向上挑起,轻重顿挫富有变化,具有书法艺术美。书法,是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。

从广义讲,书法是指文字符号的书写法则。换言之,书法是指按照文字特点及其含义,以其书体笔法、结构和章法书写,使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术,被誉为:无言的诗,无行的舞;无图的画,无声的乐等。

中国书法的五种主要书体,篆书体(包含大篆、小篆)、燕书(包括燕行)隶书体(包含古隶、今隶)、楷书体(包含魏碑、正楷),行书体(包含行楷、行草),草书体(包含章草、小草、大草、标准草书)。参考资料:百度百科 书法

拙字繁体

勤能补拙繁体:

勤能补拙

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勤能补拙_百度汉语

[拼音] [qín néng bǔ zhuō]

[释义] 勤奋能够弥补不足。

[出处] 宋·黄庭坚《跛奚移文》:“截长续短;凫鹤皆忧;持勤补拙;与巧者俦。

拙怎么写好看

您的问题提得很好,我想这也是很多人的困惑。其实关于书法方面的审美和生活中的方方面面一样,每个人都有自己的标准,这是由每个人的阅历、文学修养、审美取向、以及对书法本身的理解程度所决定的。 颜真卿《多宝塔碑》 欧颜柳赵被称为楷书四大家,可谓是各有特色,在中国书法史上受到了很高的评价。也正是基于这些特色,这些字体各自都得到了一些相关群体的喜爱。也是基于这些特色,这些字体也各自受到了很多人的批判。既然颜体能和欧柳赵并称四大楷书,在书法史上取得这样的地位,说明其字体本身之“美”是毋庸置疑的。之所以有人认为其“丑”,我认为是因为种种原因还没有发现和理解其中之“美”。有关书法的评价,明代大书法家“董其昌”几乎一生都在批判赵孟頫之“赵体”,认为“今人眼目,为吴兴(赵孟頫)所遮障”,把赵孟頫比做害人精。却在其晚年书信中写到:今老矣,始知吴兴(赵孟頫)书法之妙。每见寂寥短卷,终日爱玩。吴兴亦云“俗子朝学执笔,夕已自夸”,今知晚矣。大师尚且如此,何况吾辈乎? 就像人有健硕和清秀之美,诗词有豪放和婉约之美,而书法之美更加含蓄深邃,不是不美,只是好多时候我们还没有发现和理解其中的“美”而已。 颜真卿《麻姑山仙坛记》 颜真卿是中国书法史上一位变古开今的大师。他的书法艺术博大精深,开创雄强书风,使书法从崇尚清秀走向雄强,成为盛唐气象的代表之一。其楷书厚重雄伟,行、草书亦劲健高古有篆瘤气,极富阳刚之美,对后世书法影响深远。 颜真卿流传下来的楷书碑帖有《颜氏家庙碑》《颜勤礼碑》《多宝塔感应碑》《自书告身》等。颜体楷书,结构严谨端庄,字形千变万化而神采统一,点画千姿百态而不失法度。其特点是:厚重、古拙、雄强、博大。 颜真卿《颜氏家庙碑》 书法之美是含蓄而深邃的,不同书体也是各具特色,风格迥异的,需要要我们不断深入了解和学习才能更好地感受到其中的魅力。有人把赵体的清妍秀美说成是“俗媚”,把颜体的古拙雄强说成是“傻大笨粗”,说明其对书法的理解是片面和肤浅的。 书法是中国文化中一门高深的艺术种类,书法之美,蕴含一切美学特征,要在书法中获得更多美的享受,还需要我们不断地研究、学习来提高我们的欣赏水平。 颜真卿《祭侄文稿》 颜真卿是中国书法史上足可以与王羲之抗衡的人物,如果连颜真卿的书法都认为是丑,那证明你的眼光,你的学识,你的审美,你对书法的了解是太可怜了,青菜萝卜各有所爱,但我们可以说不喜欢他的风格,但是不能够说它丑,正如我们可以说不喜欢李白的诗,但是不能够说李白的诗不行一样。颜真卿和王羲之相比有几个突出不同点,第一是用笔。王羲之用笔动作较多,偏向中锋,转折的地方多带方折,有隶书痕迹,显得清雅瘦劲;颜真卿用篆书的笔法,行草裹束绞转,显得厚重老辣。第二,结构上王字是内振,颜真卿是外拓,宽博厚重,大气。三是精神风貌回异。受时代 社会 背景、生活环境、 社会 潮流、文艺思潮等影响,王羲之更耍酷,更文艺范,更放浪形骸,他的字更加高雅,更加清朗,更加艺术,更加精美。颜真卿,是一个有渊博文化的将领,重臣,脑子里满是报效朝廷,为国分忧,抗击判军,传统思想极重,所以他的字就是浩然养正气,宽博庄重,充满庙堂之气!无论是笔法、结构、章法、精神都开拓了另外一个书风,对后代影响巨大,像米芾、苏东坡、何绍基、刘墉等等,无一不受影响。觉得颜真卿的字丑,是因为自已的审美,对书法的了解,对书法的认识还未到家使然! 这很正常。用哲学的说法是:世间任何事吻都是相对的;不存在绝对的。因为每个人都有自己的定位并各自从自己的角度去看待大家看待的同一事物,得出判断的结果,不可能同一的。因而有时你认为是正确的,在别人眼里却怜恰是错误的。所以只能以大多数人认可的东西为正确。这样也就可以说明了,有的人看问题是片面的,有的人看问题较为全面的原因所在了,因为后者兼顾了大多数人的感受。相对的讲是正确。换句话说:大多数人认为是美的是相对正确的,你所以为是丑的是相对错的。这就是所谓的共识的作用! 看到这个问题,我想到自己刚开始学书法时,也有同样的感受。选字帖的时候,我也是觉得颜体字笨拙,赵体字的笔画书写怪怪的,只有柳体和欧体似乎更漂亮。 后来,随着书法学习的深入和欣赏水平的提高,开始能够看懂颜体和赵体的内在美。 书法不能够只求精巧,古拙也是一种美,比如魏晋的楷书,像王羲之的《乐毅论》、《黄庭经》,王献之的《洛神赋十三行》都是一种古拙之美。 颜体的书法之美主要体现在两个方面: 第一篆籀笔法,颜真卿开创性的将篆书特有的篆籀笔法用在楷书书写上,使得楷书的书法线条古拙、雄浑大气。对于学习书法不够深入的初学者,感觉似乎有点笨,但实际上它是藏巧于拙的。这个特点在《颜家庙碑》和《麻姑仙坛记》中表现最为突出。 第二外拓笔法的使用。颜真卿开创性地使用了外拓笔法,使他的字体雄浑大气,有盛唐之风。而且字体结构上,也继承了上紧下松的小篆风格,颜真卿将这一风格运用在楷书上,同样使他的楷书有别于魏晋书风。 颜体楷书初看笨拙,但细品之后,你会发现他有着雄浑大气之美,有着藏巧于拙之美,有着绵里藏针之美。 看出颜体丑者,仍缺乏入木三分的功力。首先颜真卿的楷体具有结构方正茂密,笔画横轻竖重,笔力浑厚,挺拔开阔雄劲等特点。其次颜真卿自创的颜体既有自然的瑰丽,又有卓越的灵性,和柳公权合称颜柳,并且还有“颜筋柳骨”的说法。字如其人,一个人如果没有筋骨,有其形,无其美。筋骨之美,形之所内衬,筋衬书法之完美内涵。 ,海纳百川,包容万物。令人起敬。二,颜体是头号正能量,多临它可养浩然之气。三,稍读 历史 可知颜氏人格,道德文章,堪称一流。其代表作祭侄稿惊天动地,光彩千年。四,有诗为证:“学诗当学陶,学书当学颜。虽知不能至,趣乡已可观!”(陆放翁诗句)。 对于“颜体”的审美,因人而异,若是将“颜体”定义为丑、拙,那么窃以为其对于“颜体”的认知以及对于书法知识方面的积累还是有所不及的。 个体因为其成长环境不同,接受教育层次不一,阅历方面也不尽相同,对于审美有所异是可以理解的,但是将已经在书法史上定位为楷书四大家的“颜体”说其丑、拙,这就不是审美方面的问题了。 楷书萌生于汉末,盛行于魏晋南北朝,隋唐达到巅峰。自唐代后至今,楷书的造型基本没有作出改变,有所改变的唯有风格的不同而已。 “颜体”楷书,由颜真卿间接继承王羲之笔法融入篆籀笔意融会贯通而成,自唐代之后的众多书法大家或多或少、或明或暗都受到“颜体”书法风格所影响。 尤其在‘榜书’上,自从有“颜体”以来直至现今基本都以“颜体”为主,其他书体莫与争锋。 在谈及某一书家的书法艺术,是离不开书家的为人和品德,细观从古至今流传于史书内的书家莫不如此。书法艺术有“书如其人”理论。 “颜体”之所以能流传至今,其一,符合当时因为科举的‘尚法’之风;其二,开创楷书雄强风格书风,观唐前楷书,主要有魏晋风格和魏碑风格为主,“颜体”的出现开辟出楷书的又一艺术生机方向。 “颜体”的流传也少不了颜真卿的忠贞品行。 书法艺术的学习,从笔法到结字,从章法到神采,从书内功到书外功。 书法艺术是一门系统,只有达到一定的高度方可看到某些奥秘。学习自己喜欢的是很正常,关于书法史上的名家作品看不清也不要去随意定义,加强自身的积累,不断提高自己的学识,这才是学书人应有的学习态度。 这真是一个好问题,让我能够有一个机会向大家介绍书法艺术的多样美。 我有一名在当今国内颇有些名气的老师,是写颜字的高手,以一手颜字小行书斩获六届兰亭奖。 (图为朱杰老师示范颜体楷书《自书告身》) 他在指点学生写颜字的时候,也说过类似的话,他说颜字书法体态丰腴,颇有些笨拙的感觉,与初唐楷书的婀娜多姿相比,颜字就是个大老粗。 但是颜体却能够精神奕奕,像身披甲胄的大将军,不怒自威, 有一种“阳刚美” 。 于是,我后来与学生讲书法的时候经常把“阴柔”与“阳刚”放在一起谈,我说十八岁漂亮的姑娘当然赏心悦目,但是经典影星施瓦辛格的体态也同样具有美感。 如果只顾着欣赏前者,那么明明该阳刚的男性也会朝着阴柔发展,试想,一个男人翘兰花指,细声慢语的与你谈话,是个什么光景? 我们非常清楚的是颜体楷书具有很强的稳定性,随便拿出一个字,都是工整的,没有特别强烈的倾倒倾向。 那么基于这种感受对颜真卿的楷书的认识,大众通常会产生一个错觉。 那就是: 认为颜体楷书“横平竖直”。 在今天网络上看到对颜体楷书的论述,很多人就是都觉得颜体是横平竖直,匀称均分,大小统一。 如果我们深入观察字帖,会发现,其实并非如此, 比如“茅”字最小,特别小。 我们看“生”字,一竖并不是处于横的正中,这一竖也不是很直,而且三横呈极为明显的斜势。横和竖的关系并不是垂直关系。 观测其他例字同理, 当我们观察到以上特点的时候,我们应该惊讶于颜体楷书是横不平竖不直既不对称也没均分,那么我们应该很清楚,一个字横竖笔画如果没有写直,这个字会歪斜,不信我们可以写写试试。 但是对于颜体,如果不去刻意观察,这个明显的特点甚至会被人忽视,明明写歪的字在我们欣赏的时候呈正势,这就是颜体高明之处! 我们都知道天平的工作原理,一台天平,左边如果重了,那么右边就需要加砝码来保持平衡,颜体就是以这样的道理达到平衡的。 就以这个“靖”字为例,第一笔点在第二笔横的右侧,这就造成了一种右重左轻的情况,想要平衡它,势必就需要在左侧加分量,这个分量怎么加呢? 两种办法,一是加重第三笔的粗细,二则剩下的笔画向左下倾斜,两点轻快一些,破掉整个字的呆闷感。 很明显,颜真卿选择了第二种更具有巧思的方法。 我们关注到局部的势,会发现除以上之外,在局部体势上处理的“东倒西歪”,但是结合在一起却是刚好倚靠在一起立了起来没有倒下,这份结字的本事就是颜真卿高明的体现。 这让我想到了杂技项目走钢丝每每用险招,却又能平衡不掉,这是学书需要用心感受的地方,因为这太奇妙了,每个字都有一种不同构思。 当我们深入的去研究这种结字方式的时候便会沉溺也就不会起对古人的轻视之心。 书法的审美与书法的技术曾经被人归结为“制造矛盾再解决矛盾”,书法审美第一步应该是发现制造的矛盾与看到解决的方法是否高明。 印刷体和书法差在了哪里? 差在了脑子上。印刷字采用了最低端的方法通过横平竖直使字端正,又通过笔画距离的匀称使字有秩序,再通过大小一致把字排列整齐。 虽然最终目的一致,但是如果使用手段不高明,恰恰失去了艺术的审美价值。 你可以说写个字这么麻烦,是吃饱了撑的。 但是书法不就是吃饱了撑的才去做的事么? 如上所言,为什么推崇颜真卿呢?因为他难度大,作品耐品,审美价值高,有挑战性,故而不只是一个两个人,实际上历朝历代都对他推崇备至。 你觉的印刷体好看,排列整齐,大小一致,我告诉你,那不是书法。书法体现在手写性上,大小轻重虚实是在书写中,不断变化的,每个字要服从整篇的章法布局。 这是个人的“口味”问题。 颜真卿是与欧阳询,柳公权,赵孟頫并称楷书四大家的人物。面对这样四位 历史 上的书法大家,学书法的人如何选择,完全决定于自己的审美角度。谁的字我一看到就喜欢,我就从学谁的入手。只要坚持,不说有大成吧,至少把自己的字写出来看着舒服。这就象找对象,有的人你一见就钟情了,有的人即使很美,甚至比你一见钟情那位还美,你也视而不见,这叫“无感”,再说玄一点,叫“无缘份”,这种事,选字,选人,没道理可说,这正是世界丰富多彩的体现,没人能使之整齐划一。 颜体楷书端庄大气,历来评书法的人对之有不少赞美的词语和说法。他的楷书横轻竖重,使人看起来觉得肥厚庄重,并且他将他之前的人写字偏于瘦长改为方正,这一点至于更符合了汉字是方块字的特点,使人学起来易于入门找路。这一点,有很多评论还将其与颜真卿的为人忠直正派联系起来说,当然这也是个见仁见智的问题。各抒己见罢了。 你觉得颜字丑,拙,并不是没道理。至少我本人就与你类似,我也不喜欢颜字,你就出钱买我去学颜字,我也不干。我总觉得单个单个看颜字,就象在街上一会看到一个胖子,一个看到一个肥娃似的,太肥,就是这感觉。有的竖笔看上去象胖人腆着个啤酒肚,反正我不喜欢。但实际上胖人也有美的呀,君不闻“环肥燕瘦”,那“环”,不就是杨贵妃吗?四大美人之一,唐玄宗就偏喜欢,这就是萝卜白菜各有所爱,没道理可说。 其实何止你我二人不爱颜字,宋代大书法家米芾就认为颜字是丑书,加以贬斥。可见你我不喜欢颜字也并非完全无见识,千年以前,便有同道之人。但话又说回来,米芾只是不喜欢颜真卿的楷书,直斥其为“丑书”,但米芾却很喜欢颜真卿的行草,可见他是论字,不是论人。颜真卿的《祭侄季明文稿》, 历史 上被誉为“天下第二行书”,仅次于王羲之的“天下第一行书”《兰亭集序》,还排在苏东坡的《黄州寒食帖》(天下第三行书)之前,可见其地位之高,颜字绝非轻易所能否定。 说到丑书,我想多说两句。把颜楷称为丑书,我都替他抱不平。其实颜字一个个单看我觉得有点肥,而不是有点丑。颜楷写出一篇来,那整体还是很有美感的,并非浪得虚名。要论丑,颜公可以休矣!近些年来书法界那些糟踏笔墨纸张的“大师”们写的那才叫丑!丑得连汉字都不认得自己是汉字了!有的直接不用笔了,用医生那注射器射,也叫书法!颜真卿要话过来听人告诉他:“你是丑书,这些“人”也是丑书,是不是跟你学的?”颜真卿准得又一头撞死!

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