无烦书法

作者：景腾发布:2023-11-21 18:58 阅读：244 次

1、无烦书法，无楷书书法 2、烦的行书写法 3、赵孟頫楷书 4、书法无章法 5、无楷书书法

hello大家好，今天来给您讲解有关无烦书法，无楷书书法的相关知识，希望可以帮助到您，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！

无烦书法，无楷书书法

无烦书法

书法是中国文化的瑰宝，它以独特的艺术形式展现了中华民族的智慧和美感。在众多的书体中，烦琐的楷书一直是最为普遍和常见的一种。也有一种书法追求的是“无烦书法，无楷书书法”。

“无烦书法”强调的是书写过程中的轻松和自然。它摒弃了复杂的构图和过多的纠正，追求的是一种自然流畅的状态，让思绪和笔触自由而畅快地流动。它不拘泥于传统的规矩和限制，倡导用自己的独特方式表达内心的情感和思想。在“无烦书法”中，一切都是那么自然和纯粹，无拘无束地展示了书法家的个性和风采。

“无楷书书法”则是对楷书的一种解构和超越。楷书作为最基础的书写规范，它的结构和形式被许多书法家所崇尚和追求。“无楷书书法”认为，楷书只是一种规范的范本，过度追求楷书的规范和精准反而可能束缚了创作的灵感和想象力。它主张在传统的楷书基础上进行创新，突破规则和限制，展示个性化的创作风格和表现主题的多样性。

“无烦书法，无楷书书法”是一种全新的书法艺术表现形式，它代表了书法创作中的一种解放和超越。这种书法给人一种轻盈和自由的感觉，让观者可以直观地感受到书法家在书写过程中的自由和激情。它也给予了更多的想象和创造空间，让书法艺术能够更好地展示个性和情感，成为一种独具特色的艺术表达方式。

在当今社会，繁忙的生活让人们常常感到压力和烦躁，而“无烦书法，无楷书书法”则给予了人们一种放松和享受的方式。书法不再是一种严谨和繁琐的规则，而是一种自由和畅快的创作过程。无论是书法家还是观者，都可以通过这种书法感受到一种宁静和自由的心境。

“无烦书法，无楷书书法”是书法艺术的一个新的探索方向，它让我们重新理解书法的内涵和意义。无论是以何种形式表现书法，关键在于保持自由和纯粹的内心，用自己的方式表达情感和思想。只有在心无烦忧，笔无束缚的状态下，书法才能真正展现出它的魅力和力量。

无烦书法，无楷书书法

书法在中国至少已有三四千年的历史，对于中国人而言书法是一门古老艺术。然而直至关于书法的具体概念，至今都没有一个令人满意的确切说法。它是一门看似简单其实复杂的艺术，它是汉字的一种书写方法，它是传播文字的一种工具。从书法的概念、范畴、本质等不同的方面考虑，关于中国书法的解释，缺少一个明确、符合科学的界定范围。那么到底何为书法呢？书法的概念

《中国书法大字典》中给出了这样的解释，书法是一种借助于汉字书写，来传递书写者精神之美的艺术工具，能够书写形象丰富的汉字；在《辞海》一书中，又有这样的解释：“中国传统艺术之一，特指以毛笔表现汉字的艺术”。综合以上几个方面的解释，对于书法的阐释，可以归纳为以下几个方面。一、书法确实是一种写作方法，二、书法具有艺术性和实用性，三、书法的书写对象为中国汉字。上述这三个方面，大体概括了书法所具有的特点，但是对于当下时代而言，词典中的这些解释具有极大的局限性。当代社会的书法概念，早已经与古代书法发生了天翻地覆的改变。有目共睹的就是书写工具的变革，古代书法的专用工具为毛笔，最佳的书写纸张为宣纸；然而现代社会书写工具已经发展为钢笔、铅笔、圆珠笔、粉笔等多种工具，用这些工具所写的汉字，也能够称之为书法艺术；书法艺术家可以选择在纸上、地上、墙面上等多个地方进行书写。很显然，如果单纯的将书法定义为毛笔字，这就陷入了一个局限的书法概念，从而难以认识到书法的艺术性。抛开了书法概念的客观因素，再来探讨一下人们对于书法的主观认识。如若问人们“何为书法”，有人给出的答案为用来记录语言文字的一种书写工具，也有人认为书法是具有创造性和审美性的艺术作品。之所以会得出这样的答案，是由于每个人的艺术修养不同，因此对于书法艺术的理解各不相同。所以给书法下定义这件事，并不是三言两语就能够解释得清的。不过笔者得出了这样的认知，毫无疑问，中国书法是一门独特的艺术，同时它也是用来表现书法家精神审美的汉字。

书法的艺术本质

讨论完书法的概念，接下来将要从多个方面讨论书法作为艺术时的本质。由于书法是中国独有的一种艺术，因此在世界艺术的范围内，很难对书法艺术进行一个本质的归纳。因为书法艺术与绘画、雕塑、抽象、表现艺术等截然不同。它的独创性让书法站在了艺术的对立面。有些艺术家纠结于艺术哲学名词，对于书法艺术的评价各执一端，所以对于书法的艺术归类，至今是一个有始无终的争论。在笔者看来，书法是一种写字活动。但是写字对于人们而言，并不是简单的笔画组合。人们写字时，往往带有目的性与意识性，要写一些什么东西，写的这些字将要表述怎样的含义，这都是需要考虑的方面。当人们考虑到写字活动中的这些情感与精神，并产生创作欲望之时，写字才能上升为书法艺术。想要用心创造一幅书法作品，并不是随意的书写就能完成的，这也是书法作为艺术作品存在时的难点所在。中国书法的艺术性，与中国绘画艺术性是相通的。中国古代绘画中的经典水墨画，与中国书法所使用的工具相同；无论是古代中国绘画又或者是中国书法，其实都是一些线条造型的组合。这两个共同之处，让中国艺术界素来有“书画同源之论”。当然绘画与书法毕竟是全然不同的两码事，但是都体现了中国古代艺术家用抽象线条追求美学之意。两种艺术作品相比较，绘画表现出来了显性的艺术美，书法的艺术美则成为了难以捉摸的隐性之美。

书法的艺术本质其实就是古代人文精神的具体形态化。纵观中国整个书法艺术长廊，沉积了几千年华夏文明的书法，靠着极为有限的笔画线条，传递着文人墨客的精神哲学理念。其实古人对于书法的精神形态，早已经给出了答案，比如书法能够“达其情性，形其哀乐”；再比如再《书谱序》一书中，认为书法“穷变态于豪端，合情调于纸上”。对于不理解中国历史文化的外国人而言，书法只是一种简单的写字工具，对于千千万万的中国人，书法是一种表达民族情感、民族文化的艺术品。

书法的艺术特征

既然书法具有艺术本质，那么它必然也存在着艺术特征。虽然“中国书法”是华夏民族特有的一门艺术，但是“书法”一词在西方词典中也同样存在，西方词典中将书法解释为“优美的书写”，所以从西方书法的传统意义而言，“书法”的本质特点在于“书写”而非“优美”，所以西方书法并不具备艺术特征。中国书法却是截然不同的，从“刚柔、疏密、曲直、点线、大小、开合、抑扬、顿挫”等诸多书写方法就能够看出，这是一门需要细心琢磨的书写艺术，而非简单的在平面上进行写字。西方书法只讲究美观型，而中国书法却讲究抒情性。同样是写字，西方字体几乎是千篇一律的工艺美术，而中国书法在写字之时却赋予了汉字灵魂。中国的汉字是方块字，每个字都有不同的造型，每个人所书写出来的汉字，具有很强的随意性与不可重复性。有的人写字有大有小，有的人写字有疏有密，正是由于高低、连断、长扁不同的汉字形态，才使得中国书法具有了艺术性。西方汉字书写起来却没有这么多麻烦，几十个字母组成一个单词，翻来覆去也就是26个字母的形态变化，因此毫无艺术性可言。但是汉字却不同，每个汉字的完整性与复杂性就体现在“合之则深，分之则死”上面，汉字的一点一画，一撇一捺各有规律，如果汉字形态进行过细微的调整，就会延伸出不同的含义。所以当书法与汉字碰撞之时，就会产生令人沉醉的书法艺术，书法是钢筋铁骨，是风花雪月，是宇宙哲理，也是爱恨情仇，这才是书法真正的艺术本质与艺术魅力所在。

烦的行书写法

问题一：行书怎么练的啊？简单来说就一个字临.中国书画一般都是从临摹入手，按照你学习楷书的经验，选择一本你喜欢的行书字体，开临。要临的神形兼似，注意用笔和断笔（牵丝迎带俯。然后再选临其他优秀字帖，从传统方面来说，就是遍临百家，然后出帖。出帖的意思就是形成自己的风格。问题二：如何练好行书掌握行书的笔法技巧行书的技法特点：笔法方面：顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。如：一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，这是行书的又一重要特征。简括省略：前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来，这其实已起到了简化的作用，加快了书写的速度，但其原有笔画并未减少，只是笔画之间有牵丝相连，不单独存在而已。在行书中还有更省简的情况，那就是索性合并了原来的点画，形成行书中独有的写法。如其中“无”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序，如：收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可使之方如：扁如：这就是行书可收可放的特性。离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟的圆转为主的书写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。如：因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的：一画之内也当有轻重之别，如：至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在行书书写中的妙用。运腕得宜：“书法之妙，全在用笔。”今天看来，有人以为前人这个论断未免偏颇。其他如章法、墨法之类固然也很重要。但书法是线条的造型艺术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用，前人的说法可谓......>> 问题三：怎样练好行书（毛笔字）【怎样练好行书】练习行书首先要练好楷体字，楷体字小有所成之后才能开始行书的学习。行书掌握的基本技巧：字要型散而神不散，运笔快慢适当，虚实得体。【怎样练好书法】 1、临摹结合临摹是学习书法最基本的方法,不但初学书法要临摹,就是有了一定的基础之后还需要临摹。学楷书需要临摹,学篆、隶、行、草各体书仍需要临摹。书法家的一生都是在临摹中渡过的,在临摹中学习,在临摹中思考,在临摹中创造。摹帖，就是用薄纸蒙在字帖上面,然后笔随影走,按照显露出来的字迹写,又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”,即在印有双钩红线的字上去填写。摹帖的方法：第一步先描红。即从一本帖中选出清楚、完整的字,用透明而不透墨的薄纸,如打字纸、有光纸、描图纸等蒙在帖上,依着字的轮廓,用极细的线条钩成空心字,这叫“双钩”。然后把钩好的字作为描红本,用红墨水填写,再用蓝墨水填写,最后用墨汁填写,这样写不但能加深记忆,而且节约纸张。摹帖应注意笔随帖走,切勿失形,要看准笔画的来龙去脉,揣摩它的笔法和结构形态。摹帖要带有“写”意,将笔画一笔写成,饱满而精到,切勿依葫芦画瓢地填描涂抹。临帖，即在摹帖的基础上,对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后,对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。对临,即把字帖放在对面的帖架上照着写,这是最方便,最常用的临帖方法。格临,即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。主要用以掌握帖字的结构部位。背临,即把帖收起,凭记忆默写帖中的字,不但求其形,更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇,然后进入创作阶段。摹帖笔随影走,古人怎样写,我们就怎样写,大小、长短、宽窄、粗细、方圆、斜正等都必须按帖字的要求去写,有一定的规范和约束。摹帖的特点在于易学到古人的结构位置,但由于规范太死,反而失去了古人的笔意,用笔死板而不灵活,让人感到放不开,受不了；临帖或对临,或背临,或意临,加入许多书者自己的个性特点,所以易得古人的笔意,而易失古人的结构位置。写来自由随意,追求个性,却得之甚少。所以在临摹中必须临摹结合,先摹后临,既得古人的用笔方法,又得古人的结构规律。练习时可以采用先摹后临,再反过来摹,摹完再临。或者采用“双钩”的方法来研习结构规律。摹临穿插,取长补短,效果极好。临摹中要多看、多思、多琢磨,然后下笔。下笔要准,先形似,后神似,以求形神兼备。临摹后要反复对照检查,总结经验教训,在否定中提高,在教训中成熟。 2、先入后出临摹是学习书法最基本、最有效的方法。临摹就是继承,就是向古人学习,学习前人优秀碑帖中的美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。但临摹还有一个入帖与出帖的关键问题。不入帖,写不进去,或写出来不象,是无法与古人对话,无法学到古人书法妙处的。但不出帖,即进去又出不来,太象古人,简直成了古人的书奴,一点自己的个性都没有,这样写,最终也形不成自己的书风特点。关于入帖和出帖,清人姚孟起说得好：入帖时“不可有我在,有我便俗”；出帖时“不可无我在,无我便杂。”“不可有我在”说的是要专心一意地临习古人法帖,把握帖字的精神面貌,要“一字一笔须从古帖中来”,不入帖便无本；“不可无我”说的是要在临像的基础上,吸取其它碑帖的长处,融会贯通,结合自己的艺术素养和创造才能,逐渐形成自己的风格面貌,有个性,有创造,并逐步走向自由创作的新境界。 3、读帖善悟帖不仅要临,重要的还在读,学书善悟,即从读帖中领悟,有些古人优秀的法帖,不一定去临,只要认真阅读,反复体味,悟出其中的法度和韵味,便会自然而然地化入自己的书......>> 问题四：怎样才能练好行书字？楷书不好就练行书，则行书显得浮华；只练楷书不练行书，则楷书显得死板。如果你楷户功底不好，可以用百分之八十的精力练楷书，百分之二十的精力练行书。要练古人的字，不要练今人的。如果你练的是软笔，那是最好不过了。如果是硬笔，那就买一本古人的小楷书回来练习，比如说灵飞经。要坚持练。加油、1 问题五：如何练好行书？不多说，练行书有几点要注意：（是硬笔的？）硬笔：（1）一定要有楷书的基础。不能求快，打好楷书基础，没有章法的“龙飞凤舞”是没有用的。建议买本好字帖（经济），作者任你喜欢，建议练田英章的字，他的字功力深，结构好，形式美，可以试试。（2）当楷书练就可以试试练行书了。建议还是买田英章的行书，当然吴玉生的也很好啊，不建议买庞中华和司马彦的。注意书法要求博采众长，练田英章的字就算是练硬笔欧体，想练得更好可以多翻翻其余的好帖，最好练一点毛笔。（3）向书法好的人学习。毛笔：建议找个不错的培训班，不要急于求成，慢慢来。还是那句话，先打好楷书基础，再学行书。问题六：求教如何练好行书坚持下去，就会成功问题七：书法怎么练？最快练好的方法是？书法练习，一般以楷书、行书为主。对草、隶、篆等体的学习和创作，不一定作目标去追求。我讲一个王献之练习书法的故事。王羲之和王献之父子都是著名的大书法家。父与子之间有这么一个小故事。有一次，王羲之有事去京城，临走时在家中的墙壁上题了几个字。王献之也受好写字，他偷偷地把父亲题的字擦掉，照原样题写上自己的字。王献之写好后，仔细端详了一番，自以为写得不错，能够以假乱真了。王羲之回到家中，看到墙壁上的字，仍旧以为是自己原先题的字，很不满意，不觉叹气说：“我离家时真是喝得大醉了。”王献之听了，内心非常惭愧。从此，他更加认真刻苦地练字也成了一个与父样齐名的书法家。那么作为现代人如何练好书法呢？ 1、学习书法关键在于多练，而多练在于多临帖。但如果学习不当，会流于形式而不见实效。根据自身的多年来实践，我认为练好书法应学会观察。人们常说，“字一半是看会的”，这话颇有道理。 2、如果纯粹是从写好字的角度，可以先练隶书，再练行书。如果想在艺术上有所成就的话，就要从楷书学起。隶书虽然法度较随意，初学也较容易入门，但要学好它是必须付出汗水和心血的。在临习碑帖时，除了临习好它的形态和神态之外，在用笔的技巧上还要狠下功夫，要做到中锋行笔且富于节奏，提按使转纯熟自如，线条质量凝重浑厚，内涵变化丰富。这些都是学习书法的重要要素，也就是基本功。学书者一旦掌握好以后由写隶转入写楷时，就会收到事半功倍的效果，写出的楷书神采更佳，更具有丰腴朴茂、古雅高远的神韵。 3、尽量多临帖少摹帖。在摹的过程中，绝大多数人都不会主动深入地去分析理解每个字体的各个基本笔画的来龙去脉，以及基本笔画中提、按、顿、收笔和逆、折、回、转等书写要领，这样实质上阻碍了对书法的观察能力、独立思考能力和创造思维的发挥，很难真正提高书法水平。临写则能较好地弥补摹写的不足，就我的实践来看，临比摹进步快得多。 4、参加书法展览、竞赛等多种形式，激发学书热情。在练好软笔（毛笔）字的基础上，提高硬笔（钢笔）字的书写能力，逐步提高书法创作鉴赏水平，只要努力，一定会提高书写水平。 5、先想后写，有利于思维的集中，养成要动笔先动脑的好习惯。边写边想，对于个别人来说，效果是比较好的。但对于大部分人而言，效果就不怎么样了。在动笔前先对着字思考一会儿，有助于从整体上对字获得感知。譬如，一个字的结构、大小怎么样，这个字的运笔是怎样的，在哪儿该顿笔，在哪儿该提笔等。这一切，在想的过程中会了然于胸，所以到书写时就会做到心中有数，写起来比较得心应手。特别是有的人在“思”的时候，还情不自禁地用手指在桌面上画，可见，先想后写对于小学生来说是非常行之有效的。 6、正确处理临帖学习书法，临帖只是手段，创作才是目的。经过长期临帖，基本掌握了所学范字的笔法及构造原理，能临写出范字的概貌，这仅是为了创作打下了良好基础，并不意味着一下就能创作出好作品。即使能对某帖临写得惟妙惟肖，也不算真正的创作。因为临帖就一般意义而言只是一个写字的过程，而书法创作必须运用艺术思维进行深入的创造性的劳动。故从临帖到创作是一个非常艰难复杂的过程，在“临”与“创”之间存在一个过渡时期。在此期间，善于把握者就能顺利驶向创作的彼岸；反之，只能停留在写字阶段，甚至对书法创作产生畏难消极情绪而致学书半途而废、前功尽弃。从“临”过渡到“创”应注意什么呢？笔者认为要正确认识和处理好以下两个方面的关系：一是“入帖”与“出帖”的关系。学书者在认真分析笔画、结构特点时应把握法帖形、神特色，即理解并熟记字形、笔画和章法，领会法帖的气......>> 问题八：怎么练好字硬笔行书我也来提一点拙见哈，个人觉得司马彦比田础章逊色一点，田英章是现今欧楷第一人，行书也了不起！而吴玉生、顾仲安那行书也都是顶级哈！硬笔的话我推荐你用吴玉生和李放鸣的字帖，软笔推荐启功，欧阳中石，田英章，这些都是名满书界的大家。现在我来回答一下你的问题哈。 1.还需要从楷书练起吗？,事实上楷书怎么都比行书慢的，你没有成书家的打算，那就自己觉得那种书体容易上手练那种，我觉得你就练行书吧。虽然说行书是由楷书变化而来的，但多加临摹一样能掌握的。 2.不知道你的水平怎么样，临摹的“临”就是仿写，没有先后之分这是一个反复的过程，你需要交替使用，在练的过程中多观察字的形状，体会笔划的粗细变化。 3.所谓“心正则笔正，笔正则字正”心中要把那个字领会到，这样你就知道你哪里没写好，要反复临摹直到与原作差不多，没写到位的涂也要涂到位。 4.要想快起效果也不是没办法！你想想，许多人找这个家那个家给他设计签名，这个签名这么难写你几天也就学会了吧！你可以大胆的找名家的作品来临摹，当你想方设法把他的作品临的个七八分像了时，你自然能体会到其中的道道。还有写自己喜欢的字，把学到的字用到平时生活中去。 5.给你讲个练字练烦了该怎么办的小方法。（有点。。。）你老是看书法家的字那多半会失去信心，那就去看比你写的差的人的字，从他们那里得到自豪，从而获得练字的动力。这不失为一种方法。胡说八道一通，希望你我共同进步！！问题九：怎样练行书楷书很不错！行书可以学习王体，临摹、研究一下《兰亭序》的笔法和字法，你很快就会有不少新的体会。也可以学习赵体楷书，赵体楷书不严谨，就是有许多行书的笔法。问题十：怎么才能练好行书？要有什么基础行书是介于楷、草间的一种书体。写的比较放纵流动，近于草书的称行草；写的比较端正平稳，近于楷书的称行楷。在书写过程中，埂毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是牵丝。行书是楷书的快写，是楷书的流动。经过对几组楷书与行书个字的分析，就会发现楷书与行书书写时，点画的写法，用笔需遵循的准则，如中锋，铺毫，逆入平出，提按起主，藏锋等都是一致的，只是行书书写时比较舒展，流动。楷书结构的排列正好是中间阶段。它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。有了楷书的功底，掌握了楷书的间架结构和笔法，再写魏碑、隶书和行书、草书。乃至篆书，就可以事半功倍。楷书又可以使魏碑、隶书的结体笔法得以丰富和变化，如诸遂良的楷书；楷书渗人行书、草书笔法可以增加灵动，如赵孟的某些楷书碑字。楷书练习最好的方法就是临贴，其实临哪本贴都可以，根据自己的喜好选择碑贴，颜、欧、柳、赵都可以，但在购买碑贴的时候尽量购买质量较好的字贴。在选帖的基础上，要经过读帖、描摹、临帖、背帖、创作五步。